大过年还在讨论艺术审美问题，这就是无忌论坛才有的风景吧。
很明显这里我们讨论的摄影跟赚钱没有关系。我们该如何定义摄影爱好？当我们谈到爱好的时候，都会涉及到做某件事带给我们的快乐。好像在古代，人们追求文艺的享受会想到琴棋书画，我们为什么不像古人那样去写字画画而是选择了摄影？那么摄影是如何带给我们快乐的？这个东西不能吃不能喝，我们是通过看获得一种快乐的享受，说到底，摄影带给我们的快乐就是一种纯粹的、审美上的享受。
爱好摄影是不是就不需要讨论审美问题？还是只要开心就好？比如跑步这项运动，大部分人都可以参与，将跑步作为爱好是很容易实现的。我们练习跑步只是想锻炼身体，体验跑步带给我们的快乐，不想成为职业运动员。但这里是不是要讲科学运动？了解基本的身体运动原理，避免在跑步时的盲目或想象给健康带来负面影响。
同理，即便是爱好摄影，了解一些基本的美学常识也是很必有的。它可以避免我们片面地理解摄影，拓展我们的思维边界，避免我们的头脑被狭隘和庸俗的视角裹挟。另一方面它也给我创作提供了更多的可能性，让拍照变得更有趣，带来更大快乐。
至于“吵架”的问题。建议大家在讨论问题时尽量不要带情绪，做到要对事儿不对人。论坛的氛围是要大家共同维护的。
人往高处走，水往低处流。在这个舆论庸俗化、功利化的时代，希望在新的一年“影像说”栏目能逆流而上，提供更多值得大家反思、探讨的有关创作话题，成为独立思考和批判精神的自留地。
最后，祝大家新年快乐。
摄影爱好者遇到创作瓶颈怎么办？
Andy Warhol 作品
泡菜 lty13366965584：我以为印象派对摄影启发——第一，注重画面本身，即画面的表现技法、色彩（可以叫形式吧）；对摄影来说，摄影如果还叫艺术（不光是纪录），就要在画面的表现形式上下功夫。第二，如果摄影还叫艺术，就要注重画面的质量，让画面本身产生审美，而不光是景色本身和脸蛋儿的颜值。
莫奈 作品
泡菜 constaintin-fox：注重画面本身、在画面的表现形式上下功夫。这个思路是对的。印象派绘画也确实对摄影有一定的启发。但是，所谓的“印象派摄影”却催生了一批冒牌的美术家。总会有人时不时地把这种过时的“技法”（说它过时可能还不准确，或者叫“不怎么高级”）当成摄影艺术。而且，“画面的表现形式”并不是用铅笔、颜料、画笔、橡皮这些在底片上涂改就能呈现出来的。对于摄影而言，形式的呈现方式是镜头语言。
还有一点，画面的质量是相对的，不同题材对质量的要求标准也不一样。从突出主题这个角度出发，画面质量并不是最重要的，需要放在首位的是画面结构。
老坛泡菜 gmtsao：艺术的魅力在于个性的展现，如果过于注重构图、画质等形式上的表达，反而变得容易仿制和抄袭，变相弱化了表达的思想内容的独特性。学习的过程是在同质化，偏重形式。走出瓶颈的过程意味着打破传统，走出同质化，展现个性！
gmtsao 作品
泡菜 烟灰乱飞：摄影爱好者的瓶颈，这个话题好，我这两年也感觉到了明显瓶颈，瓶颈是一种什么感觉呢？不知道拍什么，不知道怎么拍！作为爱好者，不求商业目的，更容易进入这种状态，为什么？我觉得还是要归于摄影的根本目的：为什么拍，拍给谁看。不同于商业摄影，对题材、清晰度、色彩等等有要求，作为爱好者可以没有限制没有要求，那么爱好者究竟要拍什么，我觉得根本问题是拍给谁看的问题。
泡菜 constaintin-fox：画质不能跟构图相提并论，它还够不上形式。构图形式是摄影的语言规则，相当于语法。如果不学语法，语句不通顺，用词不准确，再好的内容也难以表达。而且，语法跟表达不是矛盾体。当然，如果生硬地看待构图，有可能会忽略作品的表现力，这是需要注意的。打破传统，也要符合艺术自身的规律。就比如：用唱歌的方法唱京戏，传统是打破了，可那就不是京戏了。
泡菜 lty13366965584：其实，之前我也不理解印象派，我给的小片儿链接是说一个农民工模仿了20年的梵高作品，其画作也能卖到荷兰得到认可；可这个农民工只是机械模仿，可能像我一样也不理解，所以萌生了去荷兰观摩的想法。画商了解到就主动邀请他去荷兰，管吃管住，不管机票。
当这个农民工现场看到梵高的真迹后被震惊了，也突然理解了梵高。这说明什么？说明，梵高真正的艺术性就在画面本身，其艺术性连现代印刷品都不能传达出来，只能靠眼睛才能触及到其全部信息。所以，也不能脱离画面本身就否定梵高，否定印象派。印象派的真谛也许不是古典艺术的构图、故事性（内容），其色彩（艺术性）、技法，甚至连现代印刷术也无法表现出来。
Thomas Ruff作品
摄影是瞬间艺术，没时间构图，完全是凭直觉框住一个场景——按下快门儿。摄影有没有天分，完全在于他能不能不经思考，快速寻找角度——框住画面。构图也没有一定之规，不是教条，场景不同构图也不同——完全取决于有天赋的摄影者的临场发挥。
泡菜 constaintin-fox：这正是绘画跟摄影的不同之处。绘画形式中很重要的一点是运笔，这是印刷品很难做到的。摄影形式最重要的是运用镜头。而“印象派摄影”把绘画形式强加在摄影上，抛弃了镜头的作用，这跟摄影的宗旨是背离的。
摄影是瞬间艺术，那是指按下快门的瞬间。构图在按下快门之前，有大把时间。“不经思考，快速寻找角度”，那是日积月累训练的结果。构图可以只用几分几秒，也可以用上半天。最后一句说对了，但有两个字得改一下：构图也没有一定之规，不是教条，场景不同构图也不同-----完全取决于有经验的摄影者的临场发挥。
Pollock 作品
泡菜 lty13366965584：记住，那是模仿，我国的印象派摄影。真正的印象派借鉴得知道印象派的亮点在哪里，不是构图，不是题材，不是故事性，是色彩技法！摄影借鉴印象派，就同样要在色彩-锐度-清晰度等形式上的东西下功夫，它们才是画面本身！
泡菜 constaintin-fox：按照这个说法，买最好的照相机，有了最好的色彩-锐度-清晰度岂不是就自然成为艺术家了？借用一张马克吕布的图，看看你能不能理解什么是构图以及为什么要构图。
马克.吕布 作品
泡菜 lty13366965584：很一般的构图，这种构图的所以然，不过是事后解释。用农民工的事例讲，看不到全息画面。什么马克xx，玩儿照相四十年，根本不知道他是谁。
梵高活着的时候，只卖出一幅画，好多人说他是怪胎；为什么现在成了最贵的画家，或之一？拍卖市场！他的身价二百多亿耶！这还不算他老人家养活多少像农民工那样的画工。也许梵高是很伟大，但拍卖市场（以及为其造势的喉舌）把梵高大大夸张了。也许有人不认为梵高伟大，可不可以呢？只要说出你的理由，让别人理解当然可以，甚至还能带动更多的人来支持你。是不是？但你再辩才再强大，也抵不过拍卖市场极其为其造势的喉舌！
所以，好不好、高不高——问自己！
梵高 作品
泡菜 constaintin-fox：好多人都不明白大师的高明构图，这很正常。因为真正研究影像的人毕竟是少数。只需要知道，它比普通人的照片更能吸引人就行了。至于为什么，慢慢来吧。
梵高活着的时候，只卖出一幅画，好多人说他是怪胎这又能代表什么呢？即便他是怪胎，这世界上的艺术家难道只有梵高一个吗？你怎么就不说说还有像科特兹、韦斯顿、布列松、马克吕布、何藩等等那么多的艺术家呢，他们也是怪胎？但他们的巨大成就不是你能评说的。拍卖市场的造势是商业行为，不是艺术行为。所以，好不好、高不高-----要根据艺术概念判断，还要参考同行艺术家和广大读者的意见。
光问自己？满满自信的人太多了。
陈年泡菜 photoclub2001：艺术创作是一个综合的多年的甚至是人生经历不断积累厚积而薄发的过程，很多时候往往是功夫在诗外。但是一定要认清“瓶颈”的真实性。这个话题很大，就不仔细叙说了。总之，艺术的道路没有捷径，打好基础，再一步步往创作的道路上走。不要基础都还没有打好，就认为是“瓶颈”了。摄影基础的第一步，造型、用光、学会曝光和对焦。自动照相机是为了方便操作而不是“代替”摄影者对焦和曝光。如果花时间“研究”器材，那是永远也走不出“瓶颈”的，因为，根本就到不了“瓶颈”。
photoclub2001 作品
待续……
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“影像说”是无忌影像新开设的对话栏目，栏目的初衷是为激发大家对影像、对创作话题的讨论，促进泡菜间的互动交流。“用简单的话，聊不简单的事儿。”
新的一年，希望“影像说”能成为摄影人独立思考和批判精神的自留地。
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