从19世纪初，西方艺术发生了根本性的变化，这些变化源于人们对纯粹、不受限制的视野的渴望。艺术创作源于其自身的独立存在，而不再受到原先模仿观念的影响，因为摄影技术已经达到了这一目标。从此、艺术表现与创作的目标不再是从视觉上改进一个物体，而是描绘“第二现实”。
——抽象艺术（德 维多利亚·查尔斯）
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：西不人
作品节选
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无忌影像主编丨Leonqu
“西不人”作品充满了浓郁的色彩，大色块的构图和高清的质感，尤其对花卉的拍摄传递出对色彩和形式本身所传递的抽象美的热情。
他拍摄的大场景的风光片与静物作品在表现风格上保持着很高的相似度。广角构图看上去很有气势，画面细节非常饱满，大的色块充满整个画面，给人一种过瘾、爽快的感觉。
由此能看出“西不人”注意力并不在拍摄的主体而是追求画面本身（构图、色彩、质感间的组合）带给我们的愉悦感。这里已经触及到了具象与抽象的边界问题。对于“西不人”真正的挑战在于能否打破这个边界，获得更大的，表现内心感受的自由。
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期的评图作者是“西不人”，这是一位常年用宾得相机创作的资深泡菜。而作为宾得老粉，他曾使用K30拍摄了3万次以上，以至于相机罢工。不过现在作者已修好相机，又开启了新的拍摄历程。
“西不人”的论坛作品主要以风光与生态题材为主，虽然作者的很多作品都是在旅行采风中拍摄得来的，但是他对于色彩的运用还是能让我眼前一亮。我们都知道，摄影师的情绪都是通过作品中的色彩表现出来的，而对于画面中的主色调选用，就是对于作品整体颜色的概况体现。在“西不人”的大部分作品中，基本都有很明确的主色调，这样不仅能表现出一种色彩倾向，还可以展现拍摄者的情感表达。
此外，风光摄影作品的色彩并不一定要非常多，我觉得更重要的是掌握色彩搭配。“西不人”在这一点上做的也很好，在他的作品中，基本会使用两三种色彩，不杂乱且有搭配规律，以此来让画面色彩的构成形成特点，从而获得较佳的视觉效果。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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