我想要的东西，随着年纪的增长更明确。影像的记录才是我要的，它自然会有情感产生，因为你做出的影像必须要把它的情感包含在里面。
——弗朗西斯.培根
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：pennyboy
作品节选
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无忌影像主编丨Leonqu
在这个数码时代能自配C41药水，可见pennyboy对拍照是认真的。看他的作品首要的印象是色彩和画幅给人带来的冲击感。城市的遗骸，让人想起疫情前的生活。曾经有一段时间我也很喜欢拍城市中破落的景象，这与那时的心理状态有关——一种破落又规整的感觉，将一些不可挽回的东西收纳到可以被把控的取景器中保存下来。
挂在暗房里刚冲印好的胶片带给人的是另一种感觉。这是照片的照片，摄影作为物质的一面被展示了出来，将记忆转化为物保存下来，大画幅就意味着有更大的空间来承载我们的记忆，所以画幅才显得重要。
如果将黑白的作品与彩色的作品比较，它们传递了完全不同的感受。彩色作品就好像一个感觉的阀门，内敛的冲动被规整的构图固定在规则的色块中。而黑白的作品带给人的是一种疏离感，一种旁观者的心境。与通过镜头与生活发生关系相反，取景器变成了一堵无形的墙，将作者与生活隔离开。好像EVA中的AT力场让我们免受生活的“污染”和伤害。
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期的评图作者是“pennyboy”，这是一位热衷于用相机记录身边的点滴，记录生活的日常，记录南与北奔波的资深泡菜。在他的论坛作品中，经常可以看到北京的胡同与广州的小巷，虽然都是街头摄影题材，但不同的主题展现出了不同的地域特色，十分值得玩味。
“pennyboy”对街拍可以说是情有独钟，他拍摄了大量街头巷尾的照片，其中不泛街景类、生活类、巧合类等等。其中街景类画面中通常是没有人物出现的，作者用街头具有特色的景物来展现当地的人文环境，从而表达出自己的拍摄意图。
而在生活类街拍作品中，“pennyboy”通过镜头来展现街头生活的一种自然状态，运用光影、构图等手段，营造出在拍摄时最真实的生活氛围。我个人很喜欢这种自然状态的表现方式，不但让照片中的街头市井气息浓厚，还令人感觉十分亲切，一切就如同发生在你我身边一样。
最后，就是巧合类街拍作品，“pennyboy”很善于在街头发现主体（人或物）与环境的巧合性互动，从而表达出一种或诙谐、或幽默、或讽刺、或深刻的生活场景。由此可见，作者不但具有敏锐的观察力，而且还拥有足够的耐心去等待某一瞬间。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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