每周评图时间到。
本周作者在摄影创作上具有很高的造诣，可以游刃有余地驾驭风光、人文的题材。难得的是作者本人还具有诗歌和散文的创作功力，文字语言辅以图像语言，把作品的表现力提升到了新的高度。
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：廊桥过客
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无忌影像主编丨Leonqu
看“廊桥过客”的片子我是挺感动的，他的作品有一种能打动人心的东西。“廊桥过客”是一个很有天赋的作者，对摄影有天生的敏感，能将自己的感受充分地表达出来，很多人花一辈子追求的东西可能他搞几天就搞出来了，但真正的问题也在这儿。他是要把这份天赋用在一件很认真的爱好上，还是去面对作为一个作者的责任和使命。这两者之间只差一步，但迈出这一步是天壤之别。
如果“廊桥过客”想成为一个严肃的作者，他需要把之前这些作品通通忘掉，从零开始。他现在走的是一个爱好者的路，对他已经没有什么空间了，要作为一个严肃艺术创作者，这个路径明显是错的。
那什么才是一个真正艺术创作者该走的路？近当代艺术家中最让我钦佩的榜样是吴冠中先生。B站有一段凤凰网当年采访吴先生的视频，推荐“廊桥过客”看看。《我负丹青》这部吴先生的自传写得也非常真挚、真实。如果”廊桥过客“想迈进艺术创作这扇门，这段视频，这本书是很好的敲门砖。
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期评图作者是“廊桥过客”，这是一位在2004年就注册无忌论坛的资深泡菜。在这18年的时间里，他发表的照片虽然不多，但是每张都可以称之为作品，这让我在阅片时观感甚佳。
“廊桥过客”的拍摄题材比较丰富，涵盖了风光、人文、生态等主题。而在拍摄手法方面，他有两个令人印象深刻的特点。其一是他非常善于使用黑白影调，不但能提升画面的质感，还带来了观感上的节奏变化。由此也让画面主次分明，且独具层次感。
其二就是他热衷于运用暗调处理，通过明暗对比来突出画面中的主体，从而结合画面内容来烘托气氛，增强了画面的氛围感。如此一来，可以让观者在观看照片时，能自然而然地带入其中，从而加深印象，并产生共鸣。
最后的一点小建议，对于一些风光主题照片的后期处理，还可以再斟酌。色调可以突出，但不建议过重，否则画面整体会稍有失真之感。
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无忌影像责任编辑丨Geethan
从摄影技法上看，本期作者非常善于运用线条美，并把画面的主体安排在符合视觉规律的位置上，如：
从画面所体现出的情绪感染力上看，作者的作品令我想起电影《罪恶之城》。作者很善于营造暗调、阴郁的画面氛围，生命仿佛禁锢在一个盒子里，盒子里五彩斑斓，却又深不见底。
作者在配以一幅作品的文字，很清晰地表达了作者的创作主题：
我自己也说不清
我是需要一个怀抱
还是出于恐惧
阳光明媚，和风如细语
我却在寻觅一处黑暗
好一头扎进去
危险和爱
都想靠的很近
我也分不清，哪个是你
从与摄影史上名家之作的呼应上看，作者的风格又让我想到深濑昌久。将生灵、风景内化为自身的一部分，这是摄影艺术的层面，作者已经触达了这一层面。
在客观存在的景物面前，提取、记录、内化、表达自己的真实情感，是摄影的奇妙能力。就好像伏地魔的“魂器“，我们的每一粒细碎的灵魂碎片，就存在于我们的创作里。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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