每周评图时间到。
本周作者是评图帖的新人，将日常生活拍摄得有滋有味。
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：kirayanhao
▲ 作者精选作品一览。
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无忌影像主编丨Leonqu
kirayanhao是2015年注册的无忌用户，7年时间上了160幅作品，虽然数量不多，但每一张都是用心创作的成果。在这7年中kirayanhao尝试了多种主题，包括最初的人像、风光、静物、微距，到后来的建筑和写意。由此能看出他不是单纯凭感觉在拍，而是有了想法，学习了相关的技巧以后才是付诸实践的，是一个比较严谨理性的人。
这些主题门类中，我认为微距和建筑是拍得比较出彩的两个主题。尤其对建筑透视的把握、建筑结构的表现有自己独特的理解，接近专业水平。我建议可以沿着这个方向多拍一些，放得更开一些。不要担心拍出来不满意。创作的深入和成熟也是一个由量变到质变的过程，思考的同时需要大量的实践为基础。
作者创作参考的思路可以更广一些，不必局限于具体的技术。多看一些艺术家的作品，研究他们背后的创作理念和思路。形式和主题只是载体，创作背后的理念才是核心。理念清晰了，形式自然也会跟上。
说到这儿让我想到贝歇夫妇的摄影风格。上世纪70年代晚期，贝歇夫妇是德国杜塞尔多夫艺术学院的讲师，他们的创作理念和风格影响了很多当代知名的摄影艺术家，其中包括托马斯.鲁夫（Thomas Ruff），托马斯.施特鲁斯（Thomas Struth），安德里亚.古斯基（Andreas Gursky）等国际知名摄影艺术家。推荐作者参考。
▲ 贝歇夫妇摄影作品。
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期评图作者是“kirayanhao”，作为一位2015年注册的泡菜，其实他在论坛发表的作品并不多，不过我觉得好的作品其实贵精不贵多，从几幅照片就可以看出拍摄者的水平。
我很喜欢“kirayanhao”拍摄的生活小景，看他的照片能感觉到一种安静感。他通常会使用中长焦视角，将视觉专注于画面中的主体，再结合浅景深制造出柔美的虚化效果，使得整个画面十分唯美。
与此同时，“kirayanhao”还非常善于使用光影来衬托主体并营造气氛，在他的照片中不但明暗搭配得当，而且有主有次，更能提升质感；从而令整个画面如同在诉说故事一般，可以让人静下心来“倾听”，氛围感十足。
最后，我还是希望“kirayanhao”可以在论坛多多发表作品。好的作品是有必要让更多人看到的，而且跟泡菜们多多交流沟通，也会让摄影变得更有意思。
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无忌影像责任编辑丨Geethan
kirayanhao拍摄自己的女儿和妻子，拍摄城市的落日与彩虹，拍摄阳光下发光的树叶和花间的昆虫。
从他的片子里，我们看不到什么高深莫测的意义，都是日常生活里的场景，做着最平实的记录。
他的片子都具有明亮、鲜艳的特点，照片是摄影师心境的体现，想必作者在生活中也没有什么特别发愁的事，拥有一个非常平和与快乐的心态。
让我感觉非常亲切的是他拍摄自己家人的照片。人物的神态、柔焦的处理，恍惚间把我拉回了我小时候，九十年代的记忆时空。
亲情是我们每个人心里最柔软的那一部分自己，当我们生病时，生活遇到巨大的挫折时，父母和家人往往能带给我们最大的治愈力量。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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