每周评图时间到。
本周作者马勺，是评图帖里一个非常“另类”的所在：他常年在新西兰生活，使用徕卡m9和50mm的镜头拍摄作品，作品呈现出浓郁的徕卡色彩和西方人文环境下的视觉风格。
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：马勺
▲ 作者精选作品一览。
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无忌影像主编丨Leonqu
看马勺的作品能感受到国外生活给人的清新自由的空气。这是生活本身带给人的享受，不是赚多大钱，买豪宅豪车，当多大领导，有多高的理想抱负。返璞归真的生活就是人生的最高追求。
当然，这背后是对个体价值的尊重，高度发达的经济水平、良好的基础教育和高效的社会管理制度。如果我们对自己的生活都缺少自主性，又怎么谈得上对他人、对社会负责呢？这些漂亮的画面永运都是别人眼中，国外美丽的风景罢了。
▲ 编辑选登作品。
文艺创作离不开对人生的反思、对人性的反思。这里我想引用周国平先生的一段话，希望在当下的困境中给大家带来一些启发。
“我相信，在义和利之外，还有别样的人生态度。在君子和小人之外，还有别样的人格。套孔子的句式，不妨说：“至人喻以情。”
义和利，貌似相反，实则相通。“义”要求人献身抽象的社会实体，“利”驱使人投身世俗的物质利益，两者都无视人的心灵生活，遮蔽了人的真正的“自我”。“义”教人奉献，“利”诱人占有，前者把人生变成一次义务的履行，后者把人生变成一场权利的争夺，殊不知人生的真价值是超乎义务和权利之外的。义和利都脱不开计较，所以，无论义师讨伐叛臣，还是利欲支配众生，人与人之间的关系总是紧张。
如果说“义”代表一种伦理的人生态度，“利”代表一种功利的人生态度，那么，我所说的“情”便代表一种审美的人生态度。它主张率性而行，适情而止，每个人都保持自己的真性情。你不是你所信奉的教义，也不是你所占有的物品，你之为你仅在于你的真实“自我”。生命的意义不在奉献或占有，而在创造，创造就是人的真性情的积极展开，是人在实现其本质力量时所获得的情感上的满足。”
——周国平
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本期的评图作者是“马勺”，作为一名在无忌注册了近20年的老泡菜，他所发表的作品其实并不算多，但却很具特点。他选择用徕卡M9和平实的标头来记录身边的日常、旅途的风情、心动的瞬间和流水般逝去的美好时光。
▲ 编辑选登作品。
观看“马勺”的作品，我能感受到浓浓的“德味”，即指画面中的红、蓝色表现浓郁，色彩过渡自然，形成一种特别的油润感。除此以外，我发现作者貌似对于框式构图特别情有独钟，我选了几张很喜欢的作品跟大家分享。
▲ 编辑选登作品。
纵览以上作品，其实可以发现，作者会利用画面中框型线条包围的形式来突出主体，而包围的形式则可将观看者的视线引导到主体位置上，对于突出照片主题上十分有效。
此外，框式构图形式其实十分多样，且不乏味。比如作者就会用实体框构图、外缘框构图、中空框构图等手法，来让作品始终充满趣味，吸引观者的瞩目。
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无忌影像责任编辑丨Geethan
疫情和人祸，把人折磨成困兽。此刻看到马勺在新西兰的片子，恍惚了。
马勺的作品表现了人与人之间最美好的情感，以及人在自然中最放松的状态。这些片子本来是无忧无虑的表达，是能够让人会心一笑的时刻。然而在当下的国内观看语境里，却越看越心酸。
▲ 编辑选登作品。
作为艺术创作的摄影从来都是心境的反映，而心境最常受到环境的制约。我想不出在目前的国内创作环境下，创作者能有什么好的创作心境。你不敢去批判坏的，你也没那个条件热爱什么好的。
硬凹出来的摄影，结果就是拍出来的片子要么矫揉造作、故弄玄虚，要么毫无想法、俗不可耐。国内摄影社区这么多，但大多数的片子都逃不出以上几个形容词。
身边有很多朋友说，无忌论坛的活跃度不如以前。但做摄影编辑这么久，我观察到无忌这里的摄影爱好者，他们对摄影创作的理解非常到位。流量可能不高了，花花绿绿的噱头不多了，反而是个适合修炼自身的好去处。
评图改版以来，我们选出了25名坚持创作、且有自身创作思路和风格的作者。水平高低再说，单是能坚持创作这一点，就足够难得。望诸君对摄影的热爱，一如往初。
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无忌影像编辑丨张荧优
作者马勺的作品大多都展现着自然真实的情绪，利用很多习以为常的场景来表现温暖、阳光、欢快又平静的氛围，很多时候描绘了人与人、人与物之间的情感。
布列松说过：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。
▲ 编辑选登作品。
作者的很多作品看起来都有自然而然地构思过，在画面上形成了优美的旋律。
很多时候以捕捉情绪动作和讲述跨越时空故事为目的的抓拍，有一些难度，要拍好需要有极其丰富和独特的阅历，还要把握好利用直觉与自省的程度。
▲ 编辑选登作品。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜输出示例（由作者收到实物后手机拍摄）。
A3或A4（根据作品像素上限）
（本幅作品作者：戈多）
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
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