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本期作者是一个非常热爱生活的人。他居住在北京，喜欢拍摄古建筑、北京南城的人文街景、国企老厂房，同时还对佛教文化非常热爱。
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：迦兰妙叹
▲ 作者精选作品一览。
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无忌影像主编丨Leonqu
建筑摄影不好拍，用建筑来抒情更难，这里不但要有对建筑文化的理解，还有对空间的理解。
“伽兰妙叹”的作品还是花了很多功夫在里面的，画面很精美也很细致，但整体看上去没有重点，一眼看上去都是细节，没有主题。作者在没有真正了解建筑背后的内涵前便急于给自己设定了一个创作模式，追求一种形式上的、想象的东西，看上去很美但没有内容。
故宫这组作品让我想起一本2008年左右出的一本画册，《秦风老照片系列——北京皇家建筑典藏》，是清末民初，辛亥革命军刚进北京城的时候，一位日本的建筑师，用大画幅相机以文献记录的角度拍的一组作品。当时慈禧出逃，紫禁城内一片狼籍，虽然破败但气场还在。作品充分体现了对中国传统建筑美学的理解，选择的拍摄角度和器材都很讲究，拍出了紫禁城本来的霸气和高贵。
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无忌影像副主编丨黄狮虎
本周评图作者是无忌泡菜“伽兰妙叹”，他是2008年就注册无忌论坛的老用户。观其论坛作品，可以发现他拍摄的主题以古建和人文题材为主，而对于古建筑的热爱，他则用《凝动的音乐———传统古建筑拍摄交流贴》来进行分享。
▲ 编辑选登作品。
在“伽兰妙叹”的这篇论坛帖中，摄影作品包含了北京城不少的文物古迹景点，而让我觉得最出彩的，当属故宫。
“伽兰妙叹”拍摄故宫其实跟我们大多数人一样，并没有特权，还是依靠眼光与经验。“伽兰妙叹”在帖子里说到，每次来拍故宫都会有不一样的感受，可见他对于故宫内的各个场景应是早已烂熟于胸了。而在拍摄中，他不但能用广角来展示故宫的恢弘肃穆，也善于运用特写来捕捉故宫的细枝末节。为观者展现出一座真实而不失美感的故宫，让影像来诉说其中的故事。
▲ 编辑选登作品。
最后，希望“伽兰妙叹”可以继续坚持将《凝动的音乐———传统古建筑拍摄交流贴》更新下去，也继续坚持拍摄古建主题，相信会有更多志同道合的朋友一起分享、交流！
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无忌影像责任编辑丨Geethan
“迦蓝”一词来自梵语，指佛教寺院。作者给自己取这个名字，可见对佛教文化非常热爱。
▲ 编辑选登作品。
只要内心真正喜欢一件事，持之以恒去拍摄，加以适当的学习和审美提升，作品一定会越拍越好。这里给作者提三个建议。
一是色彩的饱和度不宜过高。作者喜欢使用徕卡，这一点更要特别注意，不要一味推崇所谓的德味，氛围与油腻只在一念间。
二是去掉画面白色或黑色的边框，去掉文字。边框和文字对图片本身表现力的破坏作用，远大于补充作用。
三是再多去研究环境和场景的拍摄，多看大师的作品。作者有一个拍摄国企老厂房和工人的专辑，里面对于工厂环境的拍摄把握得挺有感觉。
▲ 编辑选登作品。
Brett Weston的作品可以看看，学习他对线条感的抽象化表现力。
▲ Brett Weston,《Broken Window》,1937
土门拳拍摄日本佛像的作品集《仏像巡礼》也可以看看，学习摄影师是怎么理解“佛性“的。
昨天看到一个新闻，南京灵谷寺的持善师父因为长得帅，在寺内被众多游客“围堵”，疯狂拍照，像景点一样闹闹哄哄。
寺院这种地方，本应是清净之地，是僧人修行、游客静心的所在。作为摄影师，去到这类地方，也应当把相机闪光灯关闭，无反相机也应当自觉调成静音快门。我认为这是一种礼仪，同时也是这类场所和环境对人行为的天然约束。
以前我会对不遵守这种礼仪的人深恶痛绝。但随着阅历和心态的变化，我慢慢能理解，很多事都是自然发生的，其后都有它的“道”。游客的这种行为完全是合理的，因为追逐美、记录美是人的天性。师父没有拒绝，很配合，也是出于佛门弟子对众生的怜悯和慈悲之心。
我平时挺喜欢听药师寺宽邦的歌，《大悲咒》和《般若心经》都不错，后者的樱花季特别版别有一番风味。如今樱花开了，一边听着，一边带着相机去寺院采风吧！
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无忌影像实习编辑丨张荧优
伽兰妙叹的很多作品都带有历史的痕迹，即使拍摄对象不是名胜古迹，也带有今昔之感。
▲ 编辑选登作品。
以上两幅作品的色彩质量相对高一些，色调统一，采用的构图也使作品效果更加自然完整。近距离被虚化的树干和远处清晰的树干相呼应对比带来神秘和平衡感，未露出脸的人似乎在树下乘凉，这大概是在被摄者不知情的情况下才能呈现出的闲散，并带有一丝舒适的状态。
另外一幅作品仿佛在同一个季节，与前一幅作品氛围相比，这幅作品更能感受到来自大自然的活力和趣味性，映射在衣服上叶子的投影和在一定条件下形成的光晕，都是这幅作品的趣味所在 。
▲ 编辑选登作品。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
纸张输出尺寸：A3+
（本幅作品作者：西南居士）
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
