栏目主持丨Leonqu
又到了一周评图的时间，这期想跟大家谈谈何为艺术家。在开始这个话题之前，我想引曹雪芹在红楼梦中借贾雨村的口对何为有灵气的人的一段论述：
今当运隆祚（zuò）永之朝，太平无为之世，清明灵秀之气所秉者，上至朝廷，下至草野，比比皆是。所余之秀气，漫无所归，遂为甘露，为和风，洽然溉及四海。彼残忍乖僻之邪气，不能荡溢于光天化日之中，遂凝结充塞于深沟大壑之内，偶因风荡，或被云摧，略有摇动感发之意，一丝半缕误而泄出者，偶值灵秀之气适过，正不容邪，邪复妒正，两不相下，亦如风水雷电，地中既遇，既不能消，又不能让，必至搏击掀发后始尽。故其气亦必赋人，发泄一尽始散。使男女偶秉此气而生者，上则不能成仁人君子，下亦不能为大凶大恶。置之于万万人之中，其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。若生于公侯富贵之家，则为情痴情种；若生于诗书清贫之族，则为逸士高人；纵再偶生于薄祚寒门，断不能为走卒健仆，甘遭庸人驱制驾驭，亦必为奇优名倡。
都说搞艺术的需要天赋，需要条件，上面这段话对什么样的人有这个潜质论述的很清楚。当下，只要跟文艺工作沾点边儿，小有名气的人都希望往自己头上扣个“艺术家”的帽子，为的是在客户面前腰不至于弯成90度，服务多卖几个钱。“艺术家”这个名头成了涂脂抹粉的噱头。文艺创作不属于柴米油盐范畴的东西，可有可无，真真假假不会有官家追究，况且中国人讲和气生财，既然大家在一个碗里混饭，都不想做撕破脸的事情。这就给了一些急功近利的人打着艺术旗号招摇撞骗的机会。
有才情、肯努力又能耐得住孤独寂寞的人不论哪个时代都很稀罕。这样的人往往出身贵族，经历过富贵荣华，深知人情冷暖。曹雪芹就是这类人的代表。
大家在遇到“艺术家”的时候不要盯着职称名头，作品赚了多少钱，在那些美术馆做过展览，被那些名人收藏为标准，而要看他真实的人生经历，作品的内涵表现力和对创作的态度。唯有真情实感转化出来的作品才有价值，真正的艺术是靠人生换来的。
最后回到评图这个事情，有一个发表作品的平台对作者来说是难得的，希望大家珍惜这个机会，发图前斟酌一下，物以稀为贵，不要把自己的作品搞得跟小店甩货似的，拿出能代表自己水平的作品与大家分享。
泡菜批评精选
▲ 《哈拉湖无人区的山峰》作者：松峤
点评泡菜：时光机
照片的曝光没问题，但是既看不到哈拉湖，也看不到完整的山峰，如果是去过哈拉湖的，也许会感觉“会心处不必在远”；没去过的，看到这样的标题，对应这样的内容，可能就不识庐山真面目了。
松峤：感谢指正！一个好的标题是得花点儿心思。
本期作品点评
01
▲ 无题 作者：jay790 作品阐释：引用第16期的主题”摄影与传统艺术的关系“。
编辑点评：
Leonqu：
这是评图贴开贴来我见过的最认真，最严肃的一张作品。作者对主题，风格，表现手法都有清晰的表达。是古典风格与现代数码摄影技术结合很好的案例。画面整洁大方，构图严谨，色彩富有层次，细节精致讲究。希望作者能不断从传统文化中吸取养分，结合数字媒介自由多样的表现能力，不拘一格，深挖主题背后的内涵，创作出更多优秀作品。
Geethan：
韦弗（Weaver）在1986年为画意派摄影下的定义，可做一个参考：“构造一幅图像，使其精致印制上的感官美感与精妙意象上的道德美感达到和谐的状态，而无须考虑纪实或设计价值，也不涉及个人或地域身份的认同。”
当然，韦弗说的是西方的画意摄影。摄影术发明于1839年，一开始只是作为一种获取客观图像与瞬间的工具，和艺术并不沾边。基于摄影能够捕捉瞬间和再现真实的特性，画家用摄影作为辅助工具，启发自己的绘画（比如印象派画家），同时摄影也对一些绘画门类产生冲击（比如肖像画）。
后来，到了十九世纪六、七十年代，一些摄影师不满足于摄影的科学性和技术性，开始强调摄影可以用于表达每个人不同的意念，摄影作品是可以有独特的寓意和艺术性的，这才诞生了画意摄影，通过对“写实”这一特性的刻意规避，用柔焦的效果，诗意的场景和作为写实的摄影划分界限。
所以据我个人理解，画意摄影本身的诞生，是基于一项新技术逐渐获得发展后，使用这项技术的人对技术本身内涵的一种扩展需求。就像现在的AI技术，谁说以后AI不可以有自己的表达、自己的情感，成为“AI艺术”呢？
黄狮虎：
首先，作者利用单色背景突出被摄主体，好处在于背景不会影响所表现主体的色彩轮廓、层次感等。同时，作者在拍摄中很好地控制了曝光与光比，从而表现主体的轮廓外形细节，有利于被摄对象充分显示明暗层次。而在后期方面，作者进行了别具一格的调整，令照片呈现出国画之感，再配以照片的主体内容，则更让人觉得这像是一幅书画作品了。
02
▲ 《小学生在创作》 作者：zyz1993
作品阐释：穿过东城一胡同，发现两个去倒垃圾的小学生在拍心形的手与云中的夕阳，很有趣，迅速走到她们前面记录了一张。
编辑点评：
Leonqu：
这是一张很有喜感的作品。照片中的两个姑娘感觉跟摄影师关系很近，透露出熟人之间才有的亲和力。照片的环境是典型的北京胡同遗址，从后面的禁停牌子可以看到具体的名称。这在北京是核心地段，地价比天。但从这个垃圾桶可以感受到，住在四合院里的普通居民生活并没有那么便利。我有一段时间在后海景区附近工作，每天从地铁出来到单位，经常可以看到拉活儿的黄包车队，很有穿越感。
Geethan：
也看过很多的街头摄影作品了，我发现看到现在，最能打动我的还是作品里的人物本身。人物的表情、神态，进而表现出的画面气氛，这些是一幅作品的“精气神儿”，如果没有或是欠缺，作品就有种提不起气儿的感觉。
这幅作品最成功的地方，就是表达出了孩子们的这种开心快乐的情绪。她们在享受纯粹的摄影的乐趣，这就足够了。构图虽然不够工整，歪歪扭扭，左边留出的空白区域也没啥意义，这些都是可以提升的地方，但这些都属于技巧层面的东西。要鼓励的是作者对这类情感瞬间的拍摄敏感度，这比其他任何技巧都重要。
黄狮虎：
我个人一直认为最好的摄影，其实本质上都是在记录生活。这幅照片其实就是一张生活随拍，作者将眼前所见孩子们的美好瞬间定格了下来。也许没有太多的技巧，但是孩子们乖巧的姿态和纯真的笑容，却能打动人心。当然，如果可以在构图、角度、景深上再讲究一些，则更能称为一幅摄影作品。不过随手拍的照片，往往更具生活感。
03
▲ 《日出东方》 作者：hf老虎鱼
编辑点评：
Leonqu：
这张作品很能体现摄影的魅力。即便在炎热的盛夏也能感受到作品中隆冬的阵阵寒意。山头升起的太阳照射在薄雾上，透射出村庄里升起的炊烟。汽车的排气口喷出一道白色的水汽，将画面的隆冬意境表达的很充分。右上侧的树枝对画面构图起到了很好的平衡作用，剪影的轮廓衬托出中景村落的空间层次，是一张很有生活意境的作品。
Geethan：
看到这幅作品，脑海里瞬间响起久石让为电影《太阳照常升起》所做的同名配乐。
这个曲子被姜文同样用到了电影《让子弹飞》里，神情激昂的小号声起，一场张麻子对马邦德的伏击即将上演……
也许是这幅作品金黄的色调，雾气下寒冷的冬日清晨，公路上飞驰的汽车让我浮想联翩，喜欢这样能带给人无限联想的照片。在作者的拍摄机位，仿佛听见张麻子在说：“让子弹再飞一会儿……”
黄狮虎：
日出、日落是大自然最美的景色之一，摄影师更是对这个题材情有独钟。在日出时分，好看的往往不是太阳，而是那些被太阳照亮的风景。作者的这幅照片整体曝光准确、色调适宜，阳光下雾气的光影效果十分出挑，营造出极强的氛围感。个人认为太阳的位置可以再考究一些，可尝试三分法构图，将太阳放在在纵横分隔线的交叉点上。
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