栏目主持丨Leonqu
这期我想聊聊摄影与传统艺术的关系。
在摄影进入中国相当的一段时期我们并没有将摄影作为表达思想和感情的媒介，我们对摄影最初的认识是基于新闻报道。随着经济的发展摄影进入更多人的生活，我们用摄影来拍身边的人和事，将它作为我们记忆的佐证。将摄影作为爱好，追求对美的表达是上世纪90年代以后的事情了，我还记得90年浙江摄影出版社出版的《柯达摄影丛书》让我第一次感受到了摄影艺术的魅力。
老一辈摄影家中将摄影作为艺术媒介的代表是郎静山先生。我们从他的作品中能明显感受到传统美学对作品的影响。在风光摄影方面，李元先生在摄影与东方哲学建立关联上开辟了先河。他将《易经》中的理念与风光摄影中的自然现象有机在结合在一起，形式上不再遵循传统水墨画，利用摄影独有的对光影和色彩的表现，开创了具有东方意境的风光摄影风格。
“摄影者的追求也应当是锻炼自己对于视觉语言的掌握，而不限于题材本身的吸引力或是找寻所谓“美”的画面。在这个问题上，很多论者会引出南齐的谢赫在分析中国画的传统时提到所谓“六法”：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也。三应物象形是也。四随类赋彩是也。五经营位置是也。六传移模写是也”。如果说把这个分析引用在一个只有160多年历史而且创始在西方工业社会的摄影里，听来似乎有些牵强，其实用现代的用语来说，谢赫的六法基本上就是利用视觉语言来达到动态的神韵（气韵生动），表现出一个具有神韵和动态的画面。而他所提到的视觉语言就是如何利用线条（骨法用笔）、物体的形状（应物象形）、色彩（随类赋彩）、构图（经营位置）、画面里不同部位之间的联结以及它为观赏者所引出的视觉导向与转移（传移模写），这五个具象来表达抽象的神韵。换句话说，尽管说一张作品的内涵可以因为创意者文化上的差异而有所不同，像这里所提出的视觉语言本身却是没有文化或社会界限的。”——《李元论风光摄影》
理解西方摄影艺术同样要回到西方美学和艺术传统中寻求答案。安塞尔·亚当斯的作品并非只是技术上的精湛而受到推崇，他的作品体现了西方超验哲学对神性的追求。
安塞尔·亚当斯，《麦金利山的明月》，1948年
“安塞尔·亚当斯是20世纪另一位美国重要的摄影家，他延续了这种探索，不是依靠技术的精湛，技术往往掩盖摄影家所处的历史语境。《麦金利山的明月》是一个典型。一个适当的题材——正因为麦金利山是美国的“最高峰”，亚当斯也追求“最高的”意义。他的方式有如把景色浸透于一种超验哲学的呈现中。没有人类活动的痕迹。既是崇高的景象，又是纯粹的风景；一个原始的自然世界以其超大的规模召唤一个神秘的他者。” ——《照片的历史》，格雷汉姆·克拉克
不论水墨，油画还是摄影，背后的美学思想和对精神世界的追求才是根本。拿西方的标准套中国人的作品并不合适。媒介是为主题服务的，创作不能削足适履，受制于形式。
用西方油画表现东方思想的集大成者要数赵无极先生。最后我想引他1985年回国讲学笔录中的一段话，希望给有志从事摄影艺术创作的泡菜一点参考。
“向民族的优秀传统学，向世界第一流的大师学，两方面结合起来，加上自己的个性，这样自然而然地融合起来，形成自己的风格。这个风格不应该是地方性的，而应是国际性的。世界越来越小，东西方互相渗透，中国画和西画的界限已经不存在，不要找个套子将自己套住，应站得高，站在世界艺术之上。”——《赵无极中国讲学笔录》
泡菜批评精选
▲ 《协和⻄院，2020年2⽉》 作者：wazdd
作品阐释：这张照片是用三张照片合成的，制作日期是2020年的2月中旬，正是武汉“封城”期间。底图的建筑物是武汉协和医院西院的住院部大楼，协和医院西院是当时武汉收治新冠重症患者的指定医院之一，和我住的小区就隔着一条马路，从我家客厅的窗口伸头出去就能看见医院西侧的大门，当时看着救护车不断频繁出入时的复杂心情仍然记忆犹新。记得那天晚上翻看手机里的照片时，发现有几张之前拍的协和西院住院部大楼的夜景，于是把照片导入电脑，转成黑白，又在网上下载了一张飞机的照片和一张闪电的照片素材，后期用PS拼接完成…
批评作者：海军山
“拼接摄影”是属于艺术设计的范畴，只能按设计的语言来评判，与纯摄影艺术没有什么关系了。所以不好在这里展开说，就随意说两、三点个人的看法罢，权当抛砖引玉。
1、首先肯定这种拼接设计的想法是不错的，但原图似乎欠缺一些灵动感；比如闪电与飞机拉扯在一起，设计的语言过于直白所致。
2、设计除了给人惊奇、吸引眼球外，同时也要让人感觉符合现实、想像与认知，这样更有意味，也能让人易于接受与欣赏。如飞机的比例过大，可以适当缩小。
3、欠缺一些动感。既然是设计，只想能让设计生色，便可以无所不用其极。
原图随手小调整了一下，供比对用。
本期作品点评
01
▲ 《枯枝上的大白鹭》作者:wazdd
编辑点评：
Leonqu：
这张作品从形式上是摄影对传统书画形式的模仿。在表现形式上与论坛中其它作品比较有新的尝试，创作动机还是值得赞许的。传统花鸟题材的作品往往以精湛的画功凸显精美。这张作品从结果上看非常勉强，树枝的样式粗糙，画面缺少细节，谈不上意境和美感。我们在借鉴古人艺术形式的同时更应该学习他们对创作的态度。好像庄子“梓庆削木为鐻”典故中讲到的，创作时要达到“辄然忘吾有四枝形体也”的境界，才能做出鬼斧神工般的作品。
Geethan：
极简风格的作品，如果主体足够亮眼，那么留白的部分就可以给人以很美妙的想象空间。图中的白鹭微微向前探着脖子，仿佛在观察着什么，这一神态抓得很好，赋予主体充分的表达力。主体的表达力有了，摄影师才可以有底气去掉画面里其他大部分次要的东西。另外，白鹭和树枝本身都具有细腻的光影层次，给画面增添了美感。
黄狮虎：
这是一幅很有意境的“打鸟”摄影作品，照片中所拍摄的这只白鹭，是属于颜色比较浅的鸟类，鸟儿与枯枝形成明显的明暗关系，作者不但借助明暗对比的方法来突出主体，并以此展现鸟儿的毛发质感。而照片后期的黑、白、灰三色处理，令人感觉到一股水墨画之风，搭配身形纤细的白鹭，则更显优雅。
02
▲ 《旋梯》作者:仙猫尊者
编辑点评：
Leonqu：
这张作品表现了摄影作品的形式美。线条和空间的形式，螺旋的构图，让人想起西方的画意派摄影的代表人物韦斯顿的作品。不足的是画面缺少细腻的层次过渡，中间的黑洞显得很突兀，破坏了画面的美感。与经典作品相比较有其形而无其神。
创作不但需要兴趣和灵感，更需要严肃投入的态度。如果我们只限于凭着一时兴起去按快门，很难出令人满意的作品。希望作者在创作实践上对自己要求更高一些，拍出更有深意的作品。
Geethan：
经典的黑白灰，经典的螺旋阶梯，经典的人物位置安排。这类的作品很难拍出新意，因为建筑的几何线条拍来拍去就是那么几种，想要出新意，就要从画面的情绪上下功夫。这幅作品难得的地方就在于画面中央的大面积黑洞，仿佛一个深渊，凝视着正在看着画面的你。这个深渊通向何方？一旦你对着画面想出了这个问题，这幅画面就拥有了生命感，一种神秘的情绪也就有了。
黄狮虎：
众所周知，极简摄影遵循“摄影是减法的艺术”，画面元素简洁，主题明确。在这幅作品中，作者采用俯拍的方式将螺旋楼梯的美丽线条完美呈现，而黑白色调的处理则让画面简洁而不简单。同时，作者还使用螺线形引导线的构图方式，并将拍摄的主体人物也放置其中，如此一来，不但可以有效吸引、引导观者的视线，更可令表达的重点突出。
03
编辑点评：
Leonqu：
这是一张典型的“凑热闹”的照片。前景中的母子在拍照，中景保安扶着梯子，上面爬着两个摄影师不知拍到了什么有趣的画面在得意的交流，远景中凑热闹的行人……整个画面给人感觉诙谐，幽默，活像一部“周末生活”的剧照。可惜画面表现太平庸，大平光，元素复杂凌乱，毫无层次和美感。如果加上戏剧舞台的灯光效果就完美了。
Geethan：
这是一幅具有幽默感的摄影作品。“幽默感”这个东西想做到其实挺难，我认为需要满足以下几个条件。
1，有一下子抓住你眼球的，最好是生活中不太常见的元素组合。这幅画面里，出现在公园里的长梯，“公园”和“长梯”的组合就比较少见。
2，幽默感常常是人物摄影作品，通过人物有趣或夸张的神态表达幽默感，这幅画面里梯子上仿佛在交流摄影经验的两个人，动作惟妙惟肖，仿佛在说“你拍的啥样，我看看～”
3，画面里制造出了一些问题和悬念，这样就有了戏剧性。比如这幅画面里，没人知道他们到底在拍什么，这就让观众一直在猜，他们到底在拍什么？而且画面下方的孩子也摆出拍照的手势，孩子后面，和梯子上两个人拍的东西应该是同一个东西。
黄狮虎：
初看这幅照片，最吸引人目光的必然是两位登高拍摄的摄影师，作者采用大景别仰拍的方式不但凸显了主题和人物，而且极具夸张效果。此外，如果仔细观察照片，会发现摄影元素并不局限于两位摄影师，路人、母子都在拍摄，而常规拍摄行为正好与两位摄影师的夸张拍摄方式形成反差。不足之处在于，画面中人物还是过于杂乱，如果能将无关人员清除则视觉效果更佳。
