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2018影像上海丨温故经典,知新未来——当代艺术在影像市场的新格局

色影无忌
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歪闷
2018-09-29

2018年影像上海艺博会(PHOTOFAIRS Shanghai)主会场,上海展览中心

9月20日,影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)藏家预展日开启。伴随着大雨,这次开幕也标志影像上海正式进入中国的第五年,这对中国和亚太地区的艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,更领风气之先,将摄影和移动影像推到了当代艺术收藏的重要位置。

2018年影像上海艺术博览会展览现场。Courtesy of 2018 PHOTOFAIRS Shanghai

此后9月21至23日期间,连续三天来自全球15个国家、50家画廊的海量摄影艺术作品在上海展览中心呈现于公众眼前。与往届一样,此次博览会依旧保留设置核心(Main)和平台(Platform)两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际画廊,后者则将成为新兴艺术家的重要平台。同时,“在场”、“焦点”、“连接”、“洞见”和“对话”五大公众项目则囊括了特定场域装置、新兴科技、移动影像、论坛等不同形式,让藏家和观众都能以不同方式感受影像魅力。

更丰富的公众项目

更多元化的艺博会

如果说影像上海艺术博览会五年来最为明显的变化,就是公众版块上比重的增多。除去艺术品交易的限制,公众版块在各个层面都可以更为天马行空,不仅探索艺术、摄影和技术之间的交汇点,也通过博物馆级品质的展览丰富一个博览会的多样性、学术性与质感。

2018年影像上海艺术博览会展览现场。Courtesy of 2018 PHOTOFAIRS Shanghai

作为影像上海艺术博览会活动合作伙伴与本土最具影响力的摄影门户网站,色影无忌(XITEK.com)始终关注影像艺术的最前沿,从为年轻摄影师提供支持的新锐摄影奖,到专业、高端的影像艺术家年度特展,色影无忌正在构建从爱好者到优秀艺术家、从网络快速消费到专业影像收藏的全方位影像艺术概念和格局。  

二〇一八新锐摄影奖特展现场

今年,色影无忌与影像上海艺博会联手推动上海影像的格局,在现场以“二〇一八新锐摄影奖特展”板块为沪上影像热潮再升温。本展览的作品全部出自2018年色影无忌·新锐摄影奖平台收到的超过10,000份参赛作品,艺术家包括:白杉、曹佳杰、冯骏原和曾嘉慧、郭远亮、刘树奎、吕格尔、彭可和王译媚。

二〇一八色影无忌新锐摄影奖得主郭远亮《失重》展览现场

“洞见”特展再次归来。此次则由生活工作于伦敦和柏林的王宗孚(Victor Wang)策展,名为“物是人非”,试图重现并重新解构了一场在1999年开创性的展览。后来艺术家徐震将这些照片给了王宗孚,也开启了其策展的灵感。

2018年影像上海艺术博览会“洞见”版块展览现场。Courtesy of 2018 PHOTOFAIRS Shanghai

进门即可看到一幅缤纷而质感特异的作品,这是刘韡名为《生存》的作品,以颜料在金属纸上输出。虽然20年后展览作品不甚相同,但是重新演绎确实把很多当时艺术家作品重现到了艺博会现场,而此时也“正逢中国实验性和概念性摄影创作的转型期。”而这个展览无疑为此次艺博会重头戏之一,作为进入会场的开篇展览。

© 刘韡,《生存 No.1》,2017。Courtesy of 刘韡工作室与长征空间

除此以外,还有徐震、耿建翌等艺术家,与马秋莎、施政以及陈哲等新锐艺术家同台。策展人王宗孚希望能够把“下一代元素囊括进去,”以此来探讨艺术所带来的影响。而有趣的是,当时展览艺术家均为男性,而他选择的新生代艺术家全部为女性,从此也可以见得如今女性艺术家,尤其是以影像为创作媒介的艺术家们的创作生力。

2018年影像上海艺术博览会“洞见”版块展览现场。Courtesy of 2018 PHOTOFAIRS Shanghai

“在场”版块被乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)的大型展墙占据。乔瓦尼·欧祖拉是一位跨学科艺术家,以对光媒介的运用而闻名。这个装置作品由两部分组成,将为观者创造出一种视觉幻象,仿佛自身也成为作品的一部分。这件作品的特别之处在于照片的尺寸和实际建筑的尺寸大小完全吻合,而且没有经过任何处理。与其他装置艺术不同,艺术家希望当作品呈现在观众面前的时候,观众能够感觉自己成为了画面和艺术品的一部分。作品本身也极有美感,这位艺术家尤其擅长把握光线与色彩。今年在“在场”展览中展出的都是尺寸较大的装置艺术,韩国艺术家白承祐和元性媛的作品将出现在展场入口处,作品极具现实思考,以形式延伸了摄影这个媒介的边界,而这一点也贯穿于本届艺博会的各个环节。

 © Giovanni Ozzola。Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)

© 元性媛,《The Water-grass Network of IT Specialists》。Courtesy of ARARIO GALLERY

公共区域方面,“焦点”版块则是日本艺术家杉本博司特展《天国之扉》。“焦点”展览每一年都会专注于一个对于摄影界及艺术界尤为重要的艺术家。这个展览此前曾经在美国纽约日本协会展出,展览内容是通过记录18世纪日本传教士在于西方文化交流后绘制的壁画。虽然是数百年前的事,但一直专注于以作品来讨论时间的杉本博司认为这段宝贵的历史真实地记录了东西方之间曾发生过的文化交流。

2018年影像上海艺术博览会现场“焦点”特展聚焦日本影像艺术家杉本博司

© HIROSHI SUGIMOTO, Duomo, The Florence Baptistery. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)

经典大师作品仍是众多画廊首选

基于中国藏家对日本摄影的了解与青睐,本次艺博会也展现了日本摄影作品的魅力,除了杉本博司之外,还尤其突出早已为中国藏家熟知的另一位日本摄影大师荒木经惟。由日本著名摄影制作人本尾久子(Hisako MOTOO)创立的 art space AM 此次带来了荒木经惟为此次艺博会特别制作的全新系列作品。该系列的背景是他不同阶段的摄影作品,上面的文字则是今年写在上面的,这些结合了摄影和书法的作品统一定价为6万元左右,并且每张仅存一版,在VIP预览日就几乎全部告罄。

© NOBUYOSHI ARAKI, SHIKIKEI, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)

© NOBUYOSHI ARAKI, KAYU, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)

See+画廊本次也带来了细江英公、濑户正人及鬼海弘雄等多位日本重要摄影大师的作品。由细江英公拍摄的一幅大尺寸的《蔷薇刑——三岛由纪夫》(1961)标价200万,因为其拍摄者和被拍摄者都非常特殊成为被人关注的焦点,吸引了不少人流。

© EIKOH HOSOE, Rose penalty mishima yukio, 1961. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)

从公共项目看到画廊,不难发现中国观众,无论是摄影师、藏家亦或普通摄影爱好者对于日本摄影师的关注与偏爱,而这样一种偏爱,并非仅仅集中在大师和大画廊上。一些新兴画廊或者新晋加入的画廊带来的新锐日本艺术家的作品,以其绮丽的画面与美感,总能引发不少询问。

© MARC RIBOUD, Father and son in a photographer’s studio, 1957. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)

本次玛格南图片社带来了摄影大师马克·吕布(Marc Riboud)的作品,他曾受布列松和卡帕邀请加入了玛格南图片社,在80和90年代,记录着快速发展和变化的中国,是一位中国观众并不陌生的摄影大师。而在美国艺术市场很受欢迎的埃里克·索斯(Alec Soth)不仅是玛格南图片社的摄影师,同时也被Sean Kelly画廊等当代艺术机构代理,在市场上价格很高。此次玛格南图片社带来的马克·吕布作品价格最低的一幅仅为3.68万人民币,大部分价格在6.765万人民币左右。而最贵的一幅作品则是来自埃里克·索斯的《中国重庆》(2018),标价21万9150元。  

© ALEC SOTH, Chongqing, China, 2008. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)

首次参与的国际画廊罗贝克(Galerie Thaddaeus Ropac)则打出中国藏家喜欢的“大师”牌。这次画廊带来的展位颇有“迷你博物馆”的意味,除了欧文·潘(Irving Penn)的肖像作品,还有奥地利艺术家瓦莉·艾丝波特(Valie Export)运用自己身体与背景建筑结构相呼应的创作,充满女权主义意味。而美国著名摄影师罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)创作的花朵系列,也备受瞩目。

© ROBERT MAPPLETHORPE, Calla Lily, 1985. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)

当代艺术对摄影的介入

首次出现在影像上海艺博会的是“连接”版块——聚焦创作动态影像的艺术家,錄映太奇 (香港)带来的香港多媒体艺术家陈敬元的作品《重庆绕道》将在这里进行首映。与往届艺博会相比,这届展会在形式上关乎于边界的两个词:录像与装置。

在“连接”单元中,录像局呈现了其九月最新整理和收录的档案,包括陈秋林的15件于(2001年至2016年)创作的录像作品,以及艺术家缪晓春的8件三维动画作品。

© 蔡东东,千面门(The Thousand-face Door)。 Courtesy of Singlelane Gallery (Beijing)

蔡东东的2018年的大尺幅新作《千面门》与《盗窃物》超越摄影本身,在图像的解构与再建构中,让图像变成一个纯粹的物体,一个有形的场所。而这位艺术家在单行道画廊展位上的作品《洪湖游击队》,亦以更多样的材料和实物,让观众与历史与虚实之间产生勾连。日本艺术家Nozomi Suzuki在自己工作室的地下室找来两扇铝合金窗户,便把自己关于小城记忆的图像显印在玻璃上,让影像融为日常,模糊观看的方式的真假与界限。 

蔡东东,《洪湖游击队》(2017),明胶卤化银照片。

聚荟艺术的展位几乎成为了“打卡圣地”,艺术家徐勇的玻璃装置美轮美奂,也让不少观众讨论其是否是摄影。德玉堂的艺术家名单中,除了颇受中国艺术家和藏家欢迎的贝尔纳·弗孔的观念感非常强的作品,还有维克·穆尼斯充满趣味的《超色(No.3/No 13,再现马克·罗斯科)》。除此以外,德玉堂还呈现了当代艺术家杨泳梁从未展出过的影像装置。

2018年影像上海艺术博览会徐勇作品展览现场。Courtesy of 2018 PHOTOFAIRS Shanghai

佩斯画廊占据“核心”中心位置,海波的《南方》系列之前曾经在美国加州展出,反响颇好,这是第一次在中国展出。另外在展位正中位置,是teamLab制作的录像艺术作品——也正体现出博览会对于新技术及多媒介展现的兴趣。时尚摄影大师欧文·潘(Irving Penn)的静物摄影作品也出现在展位。

今年,影像上海艺博会已经走过了第五年。影像上海品牌化的同时,被外围的热闹喧嚣所包围,艺术家、画廊、赞助商,摄影本身都不能成为左右这里的执牛耳者,新的规则在市场流通中被藏家与观众的需求重塑。在前进与踌躇之间,影像上海依然是本土最具观察价值的艺术博览会孤本。

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朕知道了~
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呵呵
玩打地鼠呢?
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