已经连续举办了12年国际摄影年展而蜚声世界的连州，12月2日再度让人耳目一新，在2017连州国际摄影年展的开幕日上，酝酿已久的连州摄影博物馆隆重开馆，由庄辉、张海儿、阿尔伯特·沃森（Albert Watson）和巴普蒂斯特·哈比雄(Baptiste Rabichon)组成的四大开馆展联袂登场，引来各界的极大关注。
连州摄影博物馆
连州国际摄影年展历经十三载对当代摄影的深度耕耘，在此基础上，一座承载了新的学术理想，集展览、收藏、研究和教育于一体的博物馆——连州摄影博物馆应运而生，这将是中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆，更深层面的摄影文化探索及历史使命将与连州这个摄影之城的未来发展紧密相连。
正如馆长弗朗索·萨瓦尔所说：“连州摄影节一直以来的愿景是向社会大众提供一个教育的窗口，让公众全面了解当代摄影的最新动向，并让艺术家们有机会认识到摄影媒介的多元化和普遍性。如今这一愿景将连同这间全新的博物馆来一起继承，并得以进一步的深化。”
连州摄影博物馆
连州摄影博物馆
连州摄影博物馆
连州摄影博物馆
摄影博物馆开馆展将展出四位中外摄影艺术家的作品，四个展览将从各自不同的角度表达未来博物馆对摄影这个媒介的观点，希望不仅向观众展示摄影艺术的历史沿袭之美，同时研究摄影艺术的当代性表现、并探索其未来的可能性。四个展览分别是：中国新摄影代表人物之一庄辉的《无幽之地》，艺术家深深扎根在中国的土地上，探索着公共与私人领域之间的关系，既对不断演变的社会中的个人身份追问，也对土地与人的恒久关系再次发问；在精典摄影领域享有极高声誉、受人追捧的美国摄影大师阿尔伯特·沃森（Albert Watson）的《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》系列，我们精选了他漫长摄影生涯中具有另类视角的作品；上世纪八十年代就蜚声国际的张海儿，一直是中国现代摄影发展中的一个极为重要的代表，以某种性别观照角度拍摄的代表作《女》系列向我们展现了现代摄影的观念和形质之美；获得2017年宝马驻地艺术奖的法国新锐摄影师巴普蒂斯特·哈比雄(Baptiste Rabichon)的《本来应有玫瑰(There Should Have Been Roses)》结合传统与数码摄影技巧，融合静物与肖像摄影，对纯粹的摄影语言进行再探索。
庄辉《无幽之地》展览现场
张海儿《女》展览现场
阿尔伯特·沃森（Albert Watson）《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》展览现场
巴普蒂斯特·哈比雄(Baptiste Rabichon)的《本来应有玫瑰(There Should Have Been Roses)》展览现场
连州国际摄影年展总监段煜婷和法国尼埃普斯摄影博物馆前馆长弗朗索·萨瓦尔(François Cheval)将共同担任连州摄影博物馆的联合馆长。色影无忌专访了法方馆长弗朗索·萨瓦尔，弗朗索分享了连州摄影博物馆的情况，介绍了四个开馆展，并且讨论了自己身份的转变，在连州建立一个摄影博物馆的意义所在。
连州摄影博物馆联合馆长 弗朗索·萨瓦尔（François Cheval）
色影无忌：从法国到中国，地域的转变给您的工作方式和视角带来怎样的改变？
弗朗索：首先我的工作方式明显是不一样，因为一个是西方国家，一个是中国。法国摄影博物馆的历史是非常非常悠久，但是在中国摄影博物馆它是一个新兴的事物，它的历史还比较短暂，法国摄影博物馆的创办可以追诉到1789年法国※※※的时候。中国摄影博物馆的历史可以说就是近来大概一二十年的事情，从这个事实上我们可以观察到，双方的民众基础也是不一样的。在法国，我从事博物馆工作已经有34年了，我所了解的法国民众他们是受过相关教育，对博物馆是有所了解的，或者说我们所针对的是有格调的一代，是“小资”的这群人，有一定的鉴赏能力。而连州摄影博物馆它的雄心壮志是让这个博物馆成为大众的。既然我们双方两国的摄影博物馆在历史和针对人群是不一样的，所以我的这个工作方式必然也会发生改变。可以用一句话来总结我的想法——在中国和西方对于时空和影像的感知是不同的。我是利用几十年的工作经验来给连州摄影博物馆提出我的想法和见解。但是因为我的想法、经验完全是建立在西方的基础上，这也是为什么连州这个摄影博物馆有两位共同的馆长，一位是我，然后另外一位是中方段煜婷女士，我要把我的见解能够适用于、扎根于这块土壤上，这需要中方馆长的平衡。
色影无忌：这次摄影博物馆开馆展展出的四位摄影艺术家的作品，它们具有怎样的典型性？为何挑选了这四位？
弗朗索：我们之所以选择他们四个作为开展艺术家，就是因为这四位摄影师他们的作品代表了我们博物馆的理念。作为一场在中国举办的展览，需要平衡。年龄、国籍、风格、技术手段，各方面要取一个均衡值。这样的话，肯定不能偏重于某类型的艺术家，所以就会出现两个中国人两个外国人，有的偏重数码技术，有的偏重传统风格。他们都非常的前卫，喜欢探索，使用最新的艺术手段，进行艺术创新。这四个人的作品有形而上的意义，他们的作品让我们思考。因为作品中有很多幻象，乍一看是现实，仔细看又不是现实，让我们思考现实是什么。他们在向我们揭示一个真理，就是图像是一个谎言，它向我们编织了一个色彩拼接的谎言。它是一种信仰，我们可以选择去相信，或者去反抗它，相信它背后的东西。这些作品让我们思考图像如何主宰我们的生活？我们是谁，我们要做什么，我们的目的是什么、意义是什么？我们如何与图像共存，如何与图像相处？这就是我们选择这四位艺术家的初衷。
色影无忌：博物馆级别的展览相较于美术馆的展览有什么区别？
弗朗索：连州摄影博物馆是一个公共的博物馆，它不是用来销售展品的，它是一个非盈利性的机构，主要起到教育的功能。而一般意义上的美术馆和我们摄影专门的博物馆区别在于，摄影博物馆它会作为一种中介，传达摄影独有的逻辑和思想。
色影无忌：连州摄影博物馆将在中国的摄影界扮演什么样的角色？
弗朗索：正如我刚才一直所重申的那样，我认为连州摄影博物馆它是起到了一个在中西方文化之间搭起一座桥梁的角色。它扮演了一种文化，文化想要丰富壮大的话，必然要跟其他的文化进行碰撞，连州国际摄影年展已经有12年的历史了，到今年已经是13年了。连州国际摄影年展，它击碎了隔阂，创造了一个艺术家和摄影家们相聚的地方。在这里的中国摄影师、艺术家他们从西方文化中汲取营养，而西方的摄影师、艺术家他们也从中国文化的美丽和优雅当中汲取营养，它是双方丰富文化的一个场所，所以说我们的这个博物馆就是一座连接中西方摄影的桥梁。
连州摄影博物馆开馆展
左起：张海儿，庄辉，巴普蒂斯特·哈比雄，弗朗索·萨瓦尔，阿尔伯特·沃森，段煜婷
色影无忌：在连州成立摄影博物馆，这个地方有很强的地域局限性，为什么会考虑在这儿建立摄影博物馆？
弗朗索：讲到地域上的因素，我要解释两件事情，在决定成立连州国际博物馆的时候有两个首要任务，第一个任务就是要为这些中国的摄影艺术家们创造的一个摄影博物馆，为他们进行展览，这是与大众接触最佳的一个条件。而且我们不像连州国际摄影年展一样，每次展完之后就把作品销毁了。我们这个博物馆是要把这些优秀摄影家的作品完整保存，甚至是五十年以后都可以再看到他们的作品，所以说连州摄影博物馆它要展示的绝非那种看一次，随即就忘记的东西。我们要思虑未来，考虑长远。要让这些优秀的作品留存一段相当长的时间，因为它们会教大家学会新的东西。
第二个任务主要是针对当地的民众，也就是连州的民众。我们希望连州民众可以越来越多的参与到我们这个摄影博物馆当中来。其次才是希望自己的影响范围可以越来越大，然后扩展到全中国乃至全球。因为连州摄影博物馆它是一直存在在这里，对连州来说，它的定位是一个公共艺术博物馆，具有公共交流的职能。摄影博物馆本身的公众基础就是针对于那些已经知道这个历史的人，但是对于连州摄影博物馆来说是我们启迪和教育大众的一个功能，因为当代的中国人是生活在数码的时代，他们都非常喜欢使用手机和电视，但实际上中国人对于影像的意义并没有特别深刻的意识，而且并不是非常的重视，所以这个摄影博物馆它就起到教育公众，让他们重新深刻的了解影像。连州摄影博物馆就承担了教学的一个意义，来教会大家认识影像，教会大家重新学习影像。
色影无忌：您觉得中国摄影目前是什么样的面貌？
弗朗索：我觉得中国的摄影是非常棒，设想一下如果我来到中国，发现中国的摄影作品一点都没有意思，一点都不好的话，你觉得我还会一而再再而三的来吗？所以说中国的摄影和世界上任何地方的摄影都是一样的，尤其是在当代社会我们的摄影方式都是一样的，所以从艺术作品的质量上我可以说中国跟全世界是没有什么差别的。
色影无忌：您比较喜欢的中国摄影师是哪几位？
弗朗索：我喜欢的中国摄影师名单是非常非常长的，我来中国已经有十年了，每次我都会惊喜的发现有许多很棒的摄影艺术家，所以你如果让我列一份名单的话，那也许有一些人的名字我已经忘了，如果我说出来一些人的名字，你们又会误以为我在给这些摄影师们评级，这样是不好的。我觉得我所遇到的中国摄影师和他们的作品都是非常优秀的。
