当今，艺术创作的形式越来越丰富，由于新的媒介的介入，艺术作品变得复杂和多样化了,对于普通观者来说艺术作品的解读变得越来越困难了。通过本次的毕业季专题，编者试图站在观众的角度来看这些作品，从作品中发现新的艺术发展态势，并关注创作者的所思所想。在编者看来是什么类别或如何评判并不重要，重要的是通过观看，我们能从作品中真切地感受到什么。借由与这些优秀毕业生的对话，希望能对大家在作品的解读上有所帮助。
曲：你的毕业创作是影像装置，名字叫《无恙》，能不能介绍一下这个作品？
刘：“无恙”简单来说是一切安好的意思，但我在作品中恰恰说的是很多新闻事件在我们日常生活中会逐渐消解。这些原本轰动一时的事件所引起的所有的嫉恶如仇、慷慨激昂、义愤填膺的情绪都随着日常琐事的发生和时间的流逝而淡化，我们没有我们想象中那么在乎别人和发生在别人身上的事。
当我们使用“新鲜”一词去描述一个事物时，会含有另一层暗示，即这个事物实际上是容易变质的。
曲：那你是利用透明片的叠加来表现出这种“消解”的吧？
刘：是的。透明片之间的叠加淡化了每张图片上的信息。我将一些新闻事件中的影像与日常生活中的图景并置，两者互相消解又共生。
作品局部
作品局部
曲：作品中的这些图像具体是什么？
刘：分几部分吧，一部分是新闻事件，像难民船，被※※※※斩首的人质，死在路边的人，跳楼的人等等；另一部分是日常的图像，像建筑的窗户，废弃的学校，穿制服的人，巨大的柜子。那个柜子很有意思，小区里有个神经病在柜子上面图画，而清洁工又一遍遍清理柜子。
曲：所以是围绕着你的生活构建了一个社会影像，大环境是像难民等事件，小环境是你的生活环境？
刘：其实更像是一个个的神经刺激点，并不是太刻意得构建一个完整的社会。
曲：高低错落的半透明立方体既像一种虚拟空间的表达，又像实体的房间？
刘：也可以这么理解，我更倾向于意象的空间。
展览现场
曲：你的作品有很多种观看的可能性，每个角度都会形成不同的结果，在重叠之后会有不同的视觉感受，像互相重组的单词一样，出现了新的含义。
刘：这是我做作品时很重要的一个出发点。观者在观看的时候会有一些自己的发现，很多种可能性是我也没有想到的。虽然我试图控制过，但我也并不排斥我所没有控制到的地方，一些随机的东西也很好。
曲：其实你把观看的控制权留给了观众，这样与观众的互动性更强了？
刘：等于说交出了一部分选择权。我希望营造的这个带有我个人情感的环境能够引起观者的共鸣，在这之外还可以引入他们自己的想法，跟我想要表达的东西交融。
曲：关于创作，你有没有考虑过观者在解读时会不会有困难，或者是偏差？
刘：最理想的状态是在自己充分表达的基础上让观众也能理解。如果只是充分表达自己，却让人完全看不懂，那样不是我想要的。
作品局部
曲：能不能具体说一下遇到的困难，包括你平时创作时所努力解决的问题？
刘：主要还是呈现的形式吧。最开始考虑的是把透明片悬挂起来，前后一层层叠加，但是在展场里可能会显得乱，不利于观看，所以调整为现在的这种形式。我平时创作时可能有点强迫症吧，比较纠结，会尝试各种手段。
曲：形式和内容的契合比较重要，是吧？那么，具体到创作时，你觉得什么样的算是比较圆满的状态呢？
刘：有的时候是在做之前就定好了，结果就和预想的差不多。这次的毕业创作牵扯到实物问题，从构想到实体是一个逐步清晰的过程。我的创作其实是边做边改，最后才形成了这样一个形态，并不是一下子就想到的。最终这个呈现的感觉是比较合适的。
曲：现在创作的形式更加自由了，大家有更多的表达方式了。
刘：其实这是一个变化的过程，现在信息资讯更发达了，技术难度没以前那么大了，大家可能并不会局限在自己的专业方向上。数字化可能会牺牲一些东西（相比胶片），但肯定也带来了更多的可能性。
LAUNCH PAD
Experiments for the work
Experiments for the work
曲：毕业创作是一次重要的经历，你在这个过程中收获了什么？
刘：我想更多的是作品之外的收获，之前没有用这么大精力和时间来做一个作品。我想创作不能停留于想法，需要在实际操练中边学边做。借这个机会，我可以在以后的创作中避免很多问题。
曲：能不能介绍一下你平时拍摄的或关注的是哪些内容呢？
刘：我平时比较关注新闻事件在我们生活中所产生的变化。像之前用投影仪做的也是相关问题的讨论。
曲：你毕业之后的去向是怎么考虑的呢？
刘：8月份去纽约留学，希望能多拓展眼界，多看看。
刘家君《NOTHING TO ENVY》系列：
刘家君简介：
1994年8月生于陕西咸阳
2012年—2016年就读于中央美术学院 设计学院摄影系 获学士学位
展览：
2014年11月，“water”，伦敦艺术大学Camberwell Space ，群展
2015年11月，“你自己”，中央美术学院摄影地下空间，群展
