阿刘：影像世界里的吟游诗人

色影无忌：阿刘你好，很高兴你能接受无忌的采访。好像你最近几年才变成一个专业摄影师，你是什么时候开始接触摄影的？

我最早接触摄影是在大学二年级，由于文章写得好，我成了一名校报记者，当时和我搭档的是一个摄影记者, 比我低一届的学妹, 她有一只黑色的胶片机, 曾给我看过, 算起来那是我第一次近距离见到单反, 那沉甸甸的感觉至今记忆犹新, 即便是我后来拥有了更大的镜头, 更重的机身, 那第一次的重量感始终无法抹去，后来我留学到加拿大，读研究生期间买了自己第一部单反相机尼康D80，便渐渐爱上了摄影，直到2011年我购入了尼康D700，开始了职业摄影之路。

你有一颗热爱冒险的心，文字也很出色，那你之前从事什么工作？

我大学和研究生读的都是计算机，并且在加拿大一家软件公司从事了8年的程序员工作。

色影无忌：为什么选择作为一个职业摄影人，摄影对你来说意义何在？

我是一个从小就对艺术很敏感的人，2岁开始学画，14岁荣获全国建筑设计大赛一等奖，高中时代读北岛，顾城，大学时期做校报记者，可以说各种艺术门类在我成长的过程中交替出现，而这一切在我学生时代并没有掀起波澜，我像每个关注找工作的毕业生一样，将计算机这个热门领域作为自己的专业，而后来又阴差阳错的来到加拿大留学，并顺利进入当地的一家企业做软件工程师的工作。这似乎看起来是一帆风顺的职业之路却困扰着我，我骨子里的感性，情怀，对艺术的向往时刻提醒着我要跳出传统的束缚，追寻自己的梦，于是2011年我正式成为一名职业摄影师，选择摄影对我来讲其实就是选择艺术，我需要一种形式来将心中的种种灵感和创意表达出来，可以说如果我不能成为摄影师，我也难以做一名朝九晚五的白领，我或许会是一名画家，抑或是一名雕塑家，也可能是一名音乐家，不过我很庆幸自己选择了摄影，因为和其他几种艺术形式比起来，摄影有着兼顾一切的魅力，我可以将自己在其他艺术领域汲取的营养充分发挥，创造出属于自己的作品。

色影无忌：华人摄影师的身份为你了解西方的风光摄影文化提供了便利，那你觉得和西方的风光摄影文化和国人对于风光摄影的理解有什么不一样的地方，你在国外的摄影大赛中屡获大奖，有什么诀窍？

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种政府的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。而国人对风光摄影的看待，从我的理解出发，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。可以说西方人看待摄影就像是他们看待科学技术一样，精确的参数，完美的曝光，一丝不苟的构图，而中国人看待摄影就像是我们的烹饪技法，加盐少许，火候适中，没有固定的量杯刻度，有的是一种感觉和心情。我个人在西方的摄影领域成功很大程度上也是因为我用一个中国人的思维来解读西方摄影技法，使用他们的精确计算，拍摄他们的风光，却时刻想着中国诗的禅意，中国画的意境，这令我的作品有别于西方其他的摄影师，从而脱颖而出，屡屡获奖。

其实摄影技巧本身并不难掌握，尤其是在这个信息爆炸的年代，我们可以从互联网轻易简单的获得各种摄影前期和后期的技术文章，更别提还有纸质的书籍和杂志，数不清的摄影讲座等等。但更重要的是实践，从我个人的经历来看，多出去拍片才是王道，我刚开始学习摄影的时候，每天都花半个小时在户外寻找小景用镜头记录，这样我接触了各种不同的光线变化，有的拍得好，印证了自己学到的东西，有的拍的不好，我就到网上找相应的问题解答，从而克服了各种各样的技术难关。可以说只要坚持拍摄和学习，最多半年，任何人都可以了解摄影的参数奥秘和器材使用。

色影无忌：我们常说，功夫在诗外，看着你这一张张精美绝伦的作品，我很好奇是不是你也从其他的艺术形式里吸取灵感？

这个问题问到点子上了，可以说我80%的摄影创作源泉是来自摄影以外。尤其是诗歌和绘画，诗歌给我意象方面的东西，可以意会不可言传的，表达内心的，观察大自然细致入微的感觉都是来自我对诗歌的深刻体会和应用，可以说我拍的每一幅作品都带有我个人对身边事物的理解以及我读到过的其他优秀诗人对相似景物的解答，比如王维的“返景入深林，复照青苔上”，比如北岛的“在早晨消融，从残留的夜色中人们领走了各自的影子”，再比如托马斯的“公园的白蝴蝶被很多人读着。我爱这菜白色，像是真理扑动的一角。”等等，他们给我启迪，给我启发，让我深刻思考问题。而绘画对我的影响更大，我从两岁开始学画，长达二十几年的对线条以及明暗的理解让我在捕捉光影时候多了一种敏锐，尤其是构图方面，点线面，光影色的组合不外乎中国画和西方油画中元素的排列组合，我得益于这种训练而生出了摄影师的眼睛。除此之外，我还钻研雕塑，建筑以及音乐，甚至各种各样的行为艺术来磨练自己的眼界，比如杜尚的“小便池”作品<泉>让我理解了“错构”的艺术概念，这在我自己的摄影创作中经常用到。

色影无忌：在你的贴子里我发现你为很多人解答关于数码后期的相关问题，那你认为数码后期在一张优秀的作品里扮演者什么角色，占多大比重？

这个不好说，不同的摄影作品适用不同的后期处理手法，有的作品我丝毫不做后期，有的摄影作品我会花上几天来做后期，比重也是从0到80%，没有一定的规律，但是有一点是肯定的，就是后期的工作是为了还原当时真实的场景，而不是增加或减少捕捉到的元素。
一张好的摄影作品应该是让人看了原片觉得已经足够优秀，而修改后的片子更加画龙点睛，抓人眼球。或者说后期之前和后期之后看不出明显区别，但又觉得处处都得到了升华。

色影无忌：能简单分享一下你的摄影器材吗？

我的主机是尼康D800，备机是尼康D700，镜头最常用的是尼康14-24mm f/2.8, 尼康70-200mm f/2.8，尼康24-70mm f/2.8，尼康105mm微距，以及尼康400mm f/2.8.三脚架我使用捷信旅行者1542T，配球头Markins Q3。

色影无忌：看了你的文章，发现你总是独自一人在做孤独的冒险与旅行，有人之前说过，孤独的摄影师才能拍出优秀的作品，你同意吗？

这个我只能说同意一半，的确，艺术家需要安静的创作环境和独自思考的氛围来搞作品，摄影也是如此，我很多优秀的图片都是独自旅行拍摄的，但是俗话说三个臭皮匠抵得上一个诸葛亮，有的时候和别人一起拍片能够融汇各种各样的创意，比如我最近一次在落基山带的摄影团，一位团友向我提出建议，他划船到湖上给大家做前景拍摄，这个我自己确实没有想到，而且即使想到了，我一个人也无法做到，后来这幅作品光色俱佳，构图完美，应该说是这位团友的功劳和大家的努力。还有很多时候，独自进山危险重重，有其他的朋友陪伴，可以互相照应，排解很多艰难。我在文章中提到的自己独自冒险，很多时候倒不是因为享受这种孤单感，而是无法立刻找到可以同往的摄影朋友，当然，这种单独冒险还是从另一个层面给了我独立思考和创作的空间，所以说各占一半吧。

色影无忌：国内的风光摄影现在遇到了一个困境，那就是同质化的现象很严重，面对着一些著名景点或风景，拍摄的人多，好的拍摄位置也就那么几个，之前都有人拍过了，你觉得有什么方式去解决这些问题，风光摄影还有什么别的创作思路呢？

著名风光景点出片相似化的问题不仅仅是在中国，在加拿大，美国，以及全世界都困扰着摄影爱好者，尤其是在诸多高手，大师已经将我们听说过，没听说过的景色都用最完美的光线和构图诠释了之后，普通的爱好者只能是跟随，模仿，甚至成了名的摄影师也会做相同的事情，不断地重复类似的拍摄角度。解决这个问题的方法其实很简单，就是要跳出束缚自己的牢笼，到每个景点都用全新的眼光去观察，这个说起来容易做起来却很难，尤其是当时间紧迫，短暂访问一个有名的景点时，很少有人能做到不拍最出名的角度，而特立独行的寻找其他元素拍摄。从我个人的角度出发，我可以我行我素的置教科书的视角不理，而只拍不同的，但是我这里也想给没有这个条件的摄影爱好者一个解决办法，那就是如果你去到一个附近的，熟悉的，并且以后可以反复回到这里的地点时，拍摄完最经典的构图之后，每次过来选择不同的视角，这样不仅仅留下了这个点最有名的一张，同时也能每次推陈出新。而相反，如果时间紧迫，去到了一个景点，没有太多的创作空间的时候，也可以拍摄和前人类似的构图，但尽量将当时不同的时间段光线或者天象表达出来，这样就做到了相似但又不相同的效果。

色影无忌：话说回来，你在做自我介绍的时候说自己是一个诗人，在国内，“诗人”这个词早已经变了味，有些戏谑的成分，那你自己“诗人”这个角色是怎么定位的？

呵呵，这个问题很有趣，我叫自己诗人主要是基于两个原因，首先，我个人写过很多诗歌，并且也发表在数不清的报纸和杂志上，最早在大学时期，有人叫我“校园诗人”，这是我那个年代颇具情调的称呼，而叫我“校园诗人”的同学并没有戏虐的口吻，更多的是他们对我作品的喜爱，至今我还记得起那几个总能背诵出我笔下句子的学弟学妹的名字，我也是将此当作一种荣耀，但我还没有幼稚到仅凭这一点成就就叫自己诗人。毕业之后我断断续续的写了15年诗，从出国后就不再追逐将他们变成铅字的快感，而去寻找诗歌本身的真谛，这也是我叫自己诗人的第二个和真正的原因，或者说是“诗人”二字的真正含义，从我的理解，那是对周围事物的一种深刻解读，包括内心的和外在的两个方面，诗人通过超乎常人的表达，来借所闻所见抒发情感，当然，这由于涉及到不同诗歌风格的争论，我不便在此下定义，只是说我个人的一种判读吧。总之我想将自己生活中除摄影之外的观察，领悟，写作三个方面总结出一个头衔，我想“诗人”二字是最好的表达，它代表了我看待事物的方式，而出版了多少本诗集反倒在其次了。

色影无忌：很多人也想跟你一样，放弃自己现在的拥有，变成一个职业摄影师，你对这些人会有什么建议？ 接下来你有什么打算呢？

放弃自己朝九晚五的职业去做一名自由摄影师几乎是所有摄影爱好者的梦想，但现实往往不允许大部分人这么做，所以对于有此想法的朋友，我建议要循序渐进，首先，在保证工作的前提下，用业余时间搞摄影创作，通过几年的努力，将手头的作品和取得的成绩做一个评估，如果能够在短时间内就展露自己的艺术天分或者说得到了权威机构的认可，那么就可以给自己制定一个成为职业摄影师的计划，这个计划需要考虑到生存的因素，而不能说自己的东西好就可以的，从这点上来看，它跟其他的职业规划没有任何区别，或者说是更难，因为一个职业摄影师，尤其是自由职业摄影师更像是一个老板在做生意，如果没有商业机会而只是叫好，就称不上“职业”二字了。但无论怎样，要想在这个领域成功，都要切记一条“拍自己独到的作品”，而不是一味的仿效其他人，只有创意和不同才能成为生命力，才能立于不败之地。

我接下来的打算是组建自己的团队，拍摄大型项目，比如深入美国阿拉斯加拍摄冰川消融的速度，在全球记录工业污染造成的“有毒”风景，以及拍摄雅鲁藏布大峡谷的风貌等等，这些项目多半一个人无法完成，只能依靠团队的力量，另外就是这些项目有更深远的社会意义，产生的影响力也不是一两张唯美风景所能达到的，当然，我会一直坚持自己的艺术眼光，在构图和用光中寻找极致的表达。

色影无忌：愿你的计划能够早日实现，谢谢你接受我们的采访。