编者按：2013年连州国际摄影年展期间，由秦伟策展的《鸳鸯--香港当代七人展》吸引了众多视线的关注，作为其中一员，香港摄影师刘智聪更是凭借作品《山水文明》获得新摄影年度艺术家奖。刘智聪抛弃传统探讨人与自然关系的视角，以细腻而清晰的思维记录下自然的包容，一种新的地景雕塑；这是一个深刻的哲学命题，揭示并提醒着我们如何善待我们的星球。
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色影无忌：你的这组作品《山水文明》，并没有平铺直叙的刻画人类对自然的破坏，名字也颇为含蓄，当时出于怎样的考量？
刘智聪：《山水文明》就是拍大自然，用景观摄影的方式记录人类痕迹退过以后，自然生态重新接管领地的现状；相比直接批判人文景观的方式，我的立意更多的是尊敬和赞美大自然，提醒我们如何善待我们的星球。
色影无忌：在作品中我们能看到被整个被自然所淹没的人类文明景象，这种绿意是满布的，这种充满的方式是你刻意要去呈现的吗？
刘智聪：对啊，这组作品都是用4×5拍摄的，你看这个充满绿色的环境，初看以为就是普通的绿色植物，没有什么特别的，你看的多就会发现，这些不同的轮廓与形状都是大自然创作的雕塑，被淹没的轮廓浮现出了“人为风景”。山水自古以来就是中国文人寄情的表物，我尝试另外一种，抽象的去展示渐渐被自然所淹没的人类文明景象。人类向大自然借一些东西，像房子啊、学校啊，人离开以后都会回归大自然。
色影无忌：拍摄这组作品，您觉得最大的困难之处是什么呢？
刘智聪：前期构思了很长时间，具体事实施上这些地方很难找，还有天气每一天都是不一样的，夏天会蚊子比较多，每一天都会拍的很辛苦，要一直拍、一直看、一直等，每一个地方都去好多遍，再看、再拍。
色影无忌：刚也看到你其它的作品， 纵观多组作品，不难发现你很善于赋予环境恰当的空间感。
刘智聪：每个艺术家都是主观的，每个艺术家的作品都是来源于世界。这个是新的作品，是好的开始，我在此次连州国际摄影年展期间听到很多好的回音，这是个蛮有趣的方向，可以持续拍下去，当然还会有完全不同的创作从这里开启。
色影无忌：据说你本身修读的是室内设计？
刘智聪：对，可能我的工作是美术指导、电视广告制作，会有很多交融性。
色影无忌：开始摄影是什么时候？
刘智聪：就是喜欢拿相机去跑、去拍、去记录，后来就去学很多不同摄影家的作品，也在摄影节上收益更多的想法进来。
色影无忌：有没有比较欣赏的摄影师？
刘智聪：很多，我会从不同的摄影师身上攫取不一样的闪光点。
色影无忌：摄影正和其它艺术媒介发生更多关联，对此你怎么看，接下来的创作会尝试吗？
刘智聪：我喜欢用当代的视角去看，发现适合作品呈现的方式来创作。
色影无忌：以后的创作也会根据不同的主题来做一些界定？
刘智聪：对，每一次都是这样，发现新的题材去讲故事，用当代的方式去讲不同的故事。
色影无忌：摄影之于你而言，最大的感悟是什么？
刘智聪：我的生活本质就是用摄影作品去跟这个世界对话，发表我的想法；用作品跟不同的人沟通，给不同的人以思考空间。
色影无忌：好的，谢谢。
《山水文明》
人类的建设，总包含着破坏。
借来的空间，开辟土地，设造各式各样的建筑物。
数十年后，人去楼空，归还大自然。
有了草木进驻其中，荒废建筑不再冰冷死寂，转眼披上一层有机生命。
大自然就是这样，包容的、谦卑地，为人类收拾残局。
大自然的介入，参与在我的创作中。
季节的变化，为作品带来不确定的面貌；
印证生命的存在，与时间的流逝。
在人类曾经踏足过的土地，发展出隐约的文明符号，
虽然是回复不了原始的模样，却意外地变成一种新的地景雕塑，
建筑轮廓逐点淹没，浮现出「人为风景」。
让过去沉睡，我们明天醒来的时候，看到的会是一幅当代山水文明的诠释。
刘智聪
多年从事电视广告制作及美术指导经验，现职多媒体制作总监。 毕业于英国，修读室内设计，喜欢电影、摄影、拾荒及旅行。
对空间、历史及影像十分着迷，创作作品题材大多围绕香港的故事，到被人废弃的地方拍摄，2000年开始以拾荒加摄影的方式再次认识这个自己成长的地方。
曾举办个人艺术装置展览《永远的一天》(香港长洲，2007)。联展包括 《香港当代艺术奬2012入围作品展》（香港艺术馆，2013） 、《香港摄影系列三 一人像 ．一故事》（ 香港文化博物馆，2012 ）、《 关于人．关于生活．关于城市 当代摄影联展》（ AO Vertical，2012）、《言叶 香港摄影家慈善展览 》（香港The Upper Station Photo Gallery，2011）、《香港生活五味 艺术装置联合展览》(香港无印良品，2010)、《香港建筑伤怜展: 艺术家的空间诠释》（香港牛棚艺术村艺术公社，2008）、《Love From Hong Kong Tokyo Designer’s Week》（香港贸易发展局艺术联合展览，日本东京，2007）、《回忆香港》 (香港时代广场，2007)、《回光返照 摄影装置展览》(香港上海街视艺空间，2005)等。
