编者按：2013年的连州国际摄影年展中，《鸳鸯--香港当代七人展》让我眼前一亮，七位香港摄影师关注的议题和表现手法各有特色，我们看到了更为多元化的香港摄影，此次展览也让秦伟获得了本届连州优秀策展人飞马奖提名。其实最早接触秦伟是通过他的作品，他以人道主义的眼光观视变动中的世界；作为策展人，则从《隐性的声音——南亚女摄影师作品联展》开始。在奖项揭晓前的傍晚，徐徐暖风中，无忌采访到了秦伟，从摄影师到策展人，他都完成的很好。
更多精彩：鸳鸯——香港当代七人展
颁奖典礼现场 秦伟（左）
色影无忌：秦伟老师，以前接触您都是作为摄影师的身份，作为策展人，一个是大理国际影会期间的《隐性的声音——南亚女摄影师作品联展》，二是此次连州国际摄影年展带来的《鸳鸯--香港当代七人展》，另外您的作品《板间人生》也在此次展出，摄影师和策展人这两种身份您更享受哪个？不同之处在哪，关注点有什么不一样？
秦伟：两个都有，感触是不同的。
首先，作为摄影师，同时也是一个创作者，我很清楚我的作品是对人生、对人的存在、对社会有一种关注；作为策展人，身份就很不一样了，策展人的角色之一是提升观赏者对作品的观读能力。我在策展选题、挑选艺术家及摄影师，与及展出作品上都呈现出艺术家个人对社会的关注点和思考；策展人的角色亦同样体现着我的艺术视野 。比方我们看《隐性的声音——南亚女摄影师作品联展》，她们都对生活本真发出了声音，让世界认识到了她们的生存状态，这个是符合我的个人看法的；今天我做《鸳鸯--香港当代七人展》，也也没有脱离我的个人观点，有其一致性。
《隐性的声音——南亚女摄影师作品联展》参展作品
色影无忌：我们看《隐性的声音——南亚女摄影师作品联展》时，会感觉很好，因为这些女性摄影师的作品都是很真实的说出了她们的故事；然后再看《鸳鸯--香港当代七人展》，就更为高兴和欣慰了，因为看到了中国当代摄影更多的可能性，那么接下来，您再去策划一个新的展览，关注的点又会是什么呢？
秦伟：下一个还没有想到，当然是和我个人的事业没有脱节的，给更多新生代摄影师争取话语权。看情况吧，看是什么地方，每一个平台都不一样，我当然是希望在未来的时候，有好的展览好的艺术家，能做一个好的展览。
《鸳鸯--香港当代七人展》
他们的作品是持续创作还是偶然所得，这个很重要
色影无忌：策展人需要站在更高纬度上思考问题，包括组织策划统筹等等，这次《鸳鸯--香港当代七人展》，您是怎么联系到这些摄影师的呢？
秦伟：是这样的，有部分是我的学生，有部分是其它院校的学生，他们刚刚毕业；还有一些我找的，他们从外国念书回来。策展前我对他们的作品有一些了解，但不算太了解，所以一定要找他们聊，了解他们的创作动机，了解他们的整个创作过程，还要了解他们创作的持续性，看看他们的作品是持续创作还是偶然所得，这个是很重要的。
《鸳鸯--香港当代七人展》——刘智聪作品《山水文明》
色影无忌：这些摄影作品里有很多新的东西在里面，无论是选题还是创作形式，现在香港摄影的发展现状是怎样的？
秦伟：整体比较好一点，首先，香港也有一些新的摄影活动，比方说香港也有国际摄影节，也多了摄影展览的场地。过往大家可能对香港摄影师有些不同的看法，感觉香港摄影师有一点落后，主要是香港有自己的问题，一方面，香港的摄影师没有足够的空间去做展览，没有足够的平台去发布他们的作品；第二方面，就是香港和我们一样刚刚走进一个全球化的世界，一些摄影师就是从这种环境下生长起来的，他们的关注点不一样，他们用的艺术表现手法也不一样，所以才有这一批的摄影师出来。
色影无忌：我最早接触的对香港摄影的观点是，很多人说香港摄影人很偏爱拍风光沙龙片，但是这次《鸳鸯--香港当代七人展》，他们给我的冲击还是挺大的，摄影师关注的议题和表现手法都各有特色。
秦伟：拍风光的人还是很多的，你不能够说今天香港人没有在拍风光了，拍摄风光照片本身亦绝对不是一件坏事，但我认为摄影不应只停留在事物的表象或生活上的调剂；而纪实摄影亦不应成为关心社会及人的生活境遇的单一话语；新生代摄影师应该运用不同的艺术创作手段去探索他们关注的议题， 主要是《鸳鸯--香港当代七人展》中，这些香港摄影师成长在香港经济快速发展的时期，他们受过很好的教育，在学术理论研究和教育形式上都有独立的思考。这个是一个摄影人的文化，香港的方式跟中国大陆都是有关系的。比方说我们看摄影，21世纪数码化将摄影普及到每一个人，老人家、年轻人、小孩子都可以摄影，从前不是，从前你要学摄影的话，可能要三年的时间，现在三十分钟。然后问题就出来了，摄影那么普及，是不是好现象呢，当然是一个好现象。
会摄影不等于你可以用摄影去表达你的观点
色影无忌：但是也会存在很多问题。
秦伟：对了，就是我们怎样通过摄影去表达我们的外在世界，怎样去表达我们的内在世界，我们怎么去观察我们的外在世界。现在没有什么人是文盲，每个人都懂得写字，都看的懂文字，但并不等于每个人都懂得文学，也不等于每个人都能当作家和记者。问题就出来了，你要懂得文字，当然要受一个训练，这个训练是有文化的训练，摄影很普遍，现在每个人都懂摄影，但是什么是好的摄影，好的图片？会摄影不等于你可以用摄影去表达你的观点。
不要训练摄影师，去培养我们对影像世界更加深刻的看法
《板间人生》
色影无忌：我们缺少一个影像的评判标准，需要好的摄影教育来增加我们对于摄影的思考，和对摄影中新的观念的引导。作为老师，您觉的现行摄影教育机制里，有没有存在一些问题和需要改进的地方？
秦伟：第一个要改进的地方就是不要训练摄影师、摄影家。可能有些院校是要训练一个摄影师、一个工科或应用学科，但我们的教育方向不是要训练一个什么样的摄影师出来，我们把摄影放在一个人文学科里，那就不一样了，我们应该从广阔的范畴里面着手，从艺术史、哲学、社会学等多方面的范畴去培养我们对影像世界的一种更加深刻的看法。
《在天堂之下》
色影无忌：国内现在的摄影教育也在不断的反思，摆脱仅仅从摄影谈摄影，进入到创作思维和思想深度的思考上。我在观看您的摄影作品时，总是有种文学色彩，含蓄而隐喻，您是怎样看待自己摄影作品的？您在拍摄作品时，不论是《板间人生》还是《在天堂之下》，这些切入点是怎么找到的？
秦伟：《在天堂之下》中关注的是住在坟墓里的菲律宾的社会底层人，希望借由这些图像传递出一份人道主义讯息，从而反思我们人类社会的主流意识及唤醒国际社会的公民责任。此次在连州做的展览《板间人生》我将注意力重新转移到香港，记录了生活在香港老区两个大厦里的人生活的点点滴滴。这两组作品都不是单纯的只说贫穷那么简单的问题，我是通过一种手法去看一些弱势群体，记录他们的生活和他们的尊严。他们在挤压下是很孤独的生活着，被困在一个很小很小的空间里面，潜能受着抑压，生命也就不能再舒展开来，这个也是我看待人生的一个观点和我要表达的一个方向。
《板间人生》展览现场
色影无忌：在芸芸众多的摄影风格中，纪实摄影算是镶嵌着现实生活的影像文学。其深远意义也在于激活起人们潜藏内心深处的生命议题。您一直关注此类题材和当代社会存在的一些问题，但是每组作品都会有它的不同之处，这些作品的异质性，您是怎样抓取的？
秦伟：我一直把作品放置在一种诗歌风格当中，《在天堂之下》中我比较多用黑白拍摄，在黑白的流动间去表达我的内心感受，多一点个人情感的表现。在《板间人生》中一个比较大的不同是我改变了过往的拍摄手法，话语模式更加含蓄，在个人情绪等方面不是直白的表达出来；《板间人生》是以彩色拍摄的，用不同色温把整个故事连贯起来，即使很微弱的色温变化也是一种影像语境，这是很微妙的事情，让这些图像在平静中暗藏着压迫感。
要用心去拍，以宏观的历史框架去观察
《板间人生》展览现场
色影无忌：无论要做什么样的纪实摄影，最重要的还是你的感情是否是真挚的。您之前也说过“纪实摄影不应单单擦亮我们的眼睛，更要擦亮我们的内心”。
秦伟：对，以宏观的历史框架或宽敞的生活视野去观察，要让观者走进作品中能看出一种氛围。我可以肯定地说；好的图片不是由于你用了一台甚么名牌相机或名贵镜头，是你的内心、你的思考力及洞悉力。《板间人生》的拍摄动机，除了呈现当今社会赖以信奉的菁英主义价值观背后所隐藏的景象，及以弱势群体被摒除向上流动的窘局，也藉此探问生命的含意及存在的价值。
色影无忌：现在纪实摄影中也会出现过度煽情的问题，夸张别人的痛苦作为图片卖点，对此您怎么看？
秦伟：有一段时期，纪实摄影走歪了路就会这样，或是过度卖弄人家的悲情，或是卖弄摄影技巧，或存有猎奇心态去看那些弱势群体。纪实摄影必须呈现这个世界本真的客观面目，扎扎实实，而不是由一时一地的戏剧性场面、过度煽情构成。
纪实摄影的存在、语境、美学都有其发展空间
色影无忌：提到摄影创作手法，现在的影像创作已经不单单局限于影像本身，它融合了太多的内容，像视频、装置的介入等。
秦伟：我们看梁誉聪的《闪》，是大景观的摄影，一种城市风景，这个宏大景观叙事中还包含一些概念性和行为艺术，他把不同的艺术元素，用摄影的语言表达出来，这也是一种发展吧。
梁誉聪的《闪》
色影无忌：摄影需要新的手法和发展空间，接下来，您有没有尝试着把更多的摄影媒介融入到您的创作当中？
秦伟：也有思考。我个人的经验是这样的，我念书的时候，那个年代正是从现代主义迈向当代主义的过渡时代, 我们应该放在一种理性的角度去创作，把我们思考的方法，把我们的思想放在作品里面 ，并将传统的造型手段完全解放，尝试以各种不同的造型物料融入创作中。
纪实摄影也可以，纪实摄影到今天依旧有很大的发展空间，并非像一些人说的走入没落之路。只要有一天我们关注社会问题，纪实摄影，它的存在，它的语境，它的美学都有其发展的空间。
色影无忌：谢谢您！
秦 伟 Chun Wai
秦伟生于香港，摄影及艺术教育工作者，香港大学专业进修学院hkuspace摄影深造文凭课程课程统筹兼主讲师。早年毕业于法国Mulhouse高级艺术学院，以当代西方的艺术造型风格表现及东方传统美学思维，获法国文化部颁发国家高等造型表现硕士文凭。秦伟多次获颁不同的新闻摄影奖项及人权新闻奖。于2011年创立国际非政府机构“医护行者”，为发展中国家贫民提供社区医护教育及医疗服务。
《鸳鸯——香港当代七人展》
策展人：秦伟——何展兆《冬之旅》、梁誉聪《闪》、刘卫《福尔盖特街18号》、刘智聪《山水文明》、吴汉曦《边界》、伍启豪《影像編者》、杨德铭《花非花》
《山水文明》
人类的建设，总包含着破坏。
借来的空间，开辟土地，设造各式各样的建筑物。
数十年后，人去楼空，归还大自然。
有了草木进驻其中，荒废建筑不再冰冷死寂，转眼披上一层有机生命。
大自然就是这样，包容的、谦卑地，为人类收拾残局。
大自然的介入，参与在我的创作中。
季节的变化，为作品带来不确定的面貌；
印证生命的存在，与时间的流逝。
在人类曾经踏足过的土地，发展出隐约的文明符号，
虽然是回复不了原始的模样，却意外地变成一种新的地景雕塑，
建筑轮廓逐点淹没，浮现出「人为风景」。
让过去沉睡，我们明天醒来的时候，看到的会是一幅当代山水文明的诠释。
刘智聪
多年从事电视广告制作及美术指导经验，现职多媒体制作总监。 毕业于英国，修读室内设计，喜欢电影、摄影、拾荒及旅行。
对空间、历史及影像十分着迷，创作作品题材大多围绕香港的故事，到被人废弃的地方拍摄，2000年开始以拾荒加摄影的方式再次认识这个自己成长的地方。
曾举办个人艺术装置展览《永远的一天》(香港长洲，2007)。联展包括 《香港当代艺术奬2012入围作品展》（香港艺术馆，2013） 、《香港摄影系列三 一人像 ．一故事》（ 香港文化博物馆，2012 ）、《 关于人．关于生活．关于城市 当代摄影联展》（ AO Vertical，2012）、《言叶 香港摄影家慈善展览 》（香港The Upper Station Photo Gallery，2011）、《香港生活五味 艺术装置联合展览》(香港无印良品，2010)、《香港建筑伤怜展: 艺术家的空间诠释》（香港牛棚艺术村艺术公社，2008）、《Love From Hong Kong Tokyo Designer’s Week》（香港贸易发展局艺术联合展览，日本东京，2007）、《回忆香港》 (香港时代广场，2007)、《回光返照 摄影装置展览》(香港上海街视艺空间，2005)等。
个人网站：www·lauchichung·com
《闪》
我们常常以「証件照」了解一个人的身份。灯光一闪，除了赋予这位小人物的身份外，更代表他从喧闹的城市中走出来，寻找自我。
在这个高楼林立的城市中，四方八面都是杂乱无章，密密麻麻的建筑物。这些密集交错的建筑物象征着复杂的社会环境。在这里，不同的声音此起彼落：前进或后退、坚持或妥协、创新或传统？这些问题，每天也在耳边喧闹着，既找不到答案，也找不到目标。
找不到目标的人，会被社会淹没自我，更对自已的身份产生疑问和迷惘。要抒发这些不安感，有人选择画画、看电影或消费等方法，而我则选择摄影。
「闪」，人从门中，代表着我个人与这城市的关系和感受。
「闪」一字本身已有拍摄的意义。它代表照相机被按下那一刻，透过闪灯所发出的光。而这光线照耀的景物，彷彿被赋予了一种独特的价值。在这辑作品中，被照耀的是这门中的小人物。
梁誉聪
香港艺术学院与皇家墨尔本理工大学合办艺术学士学位，主修摄影。现时从事与商业摄影相关工作。梁誉聪属新进摄影师，敢于从不同角度去思考摄影。
梁认为摄影具有复杂及多样的特性，既是纪录却脱离现实，充满权力但谦卑，可以同时探索世界又反映内心。因此，梁认为摄影的可能性比想象中大得多，这正是他被摄影所吸引之处。
梁的作品包括《Exhausted portrait》、《钱境》及曾于《青年摄影艺术新秀展—发声》展出的《全新的》。而近期作品则有《60秒》及《闪》，这两项创作都是在探索城市与个人之间的关系。
《冬之旅》
据说有些动物知道自己时日无多，便会到一个宁静的地方，孤独地等待那天的到来。
真的吗？
不知哪来的引力，我潜进山顶一所荒废了十几年的大宅。室内虽尽是人造之物：雪地般的剥落油漆、光滑的云石地板和发霉的地毡，却处处布满已死的动物和昆虫。我很好奇，为什么牠们不在大自然的归宿里化土，却选择了曾是人间的奢华之地安息？脆弱的牠们是知道自己的大限临近，来到这里享受最后一刻云石带来的安穏和坚实吗？
拍摄这组照片的时候，我的外公也刚刚过身。看到他一个人面对死亡，但身边的人着实帮不到什么。他在想什么？他也会知道自己正步向尘土吗？他在等待什么吗？
我想起我曾读过的诗，那是关于一棵菩提树劝说流浪人回归的小诗 ﹣《冬之旅》。最后两句是这样的：
「来找寻安宁，我的朋友，
回到这里吧，你就会找到安息。」
我知道，死亡正在诱惑我，注视我。
而我也正回望着它。
何展兆
美国罗彻斯特理工学院艺术学士学位(主修广告摄影)及澳洲皇家墨尔本理工学院艺术学士学位(主修艺术摄影)。现职电影剧照师及自由摄影师。
展览:
《平遥国际摄影展》(平遥, 山西, 中国2011)
《黑白分明摄影展》(香港石硖尾赛马会创意艺术中心, 2011)
" Up and Go New Photography" ( Upper Station Art Gallery , 2012)
《后直: 当代香港摄影》(香港文化博物馆, 2012)
《福尔盖特街18号》18 Folgate Street
位于伦敦18 Folgate Street是一所被屋主'还原'为18至19世纪georgian及victorian时代居住状态的大宅。当中屋主对历史的'再现'，刺激了我要在屋主预设的论述之上，建构我一个作为于殖民地成长的观者对此地的个人论述。
此场景的存在，包含着一种异常矛盾的特殊性；因'还原'及'再现'，是建基于过去的真实，但'再现'同时又包含一种虚构性，它是对应于历史而产生的复制品。
而我将此被再现的历史复制品与我所认知的现实进行重叠。
刘卫
2007毕业于Goldsmiths College, University of London,艺术系，获（荣誉）学士。并于毕业同年获学院颁发The Warden's Art Prize。作品透过历史及被建构的场景对自身面临的真实作出探索。她曾于英国及中国参于多次联展。作品为英国多个私人收藏。现于香港从事摄影。
《边界》
一则香港边境禁区分段解封的新闻，重提了那一道划分两地的边界原是游移不定。从一九五一年设立边境禁区，到六二年扩大范围，辗转到现今逐步缩减。
通过简便关卡，两地以不同形式在频密往来，彼此拉扯角力。可是，我们似乎总是无从掌握个中的转化。
那则禁区解封的新闻令我猜想，也许事情的端倪本就埋藏在那一道边界之下，着迹于两地边境之间？
吴汉曦
1981年生于香港，于2013年完成香港大学专业进修学院摄影深造文凭课程。《边界》摄影计划于2012年中展开，目前仍在进行。
個人網站: www·terryng·net
《影像编者》
铺天盖地的政治横额本是为议员或政党建立形象、展示立场和宣扬政绩而挂满街头，不少却落得被割破毁坏的下场。由它们被挂在公共空间开始，功用早已不再纯粹，它们的每道伤痕均透露了市民的心声，是一幅幅由社会共同拥有的民主墙。我把这些被毁坏的横额和市民的声音都一一搜集回来，我细听这些声音，并透过「修补」去回应。
伍启豪
2010年获香港浸会大学视觉艺术院学士学位，同年获得学院颁发「视觉艺术创作奖」。作品多以摄影及录象为主。创作常被观者误以为「无聊」行为，但每每能深入浅出地揭示社会的荒诞。曾获邀参与多个本地重要展览，包括第一届香港国际摄影节《四度空间──两岸四地当代摄影展》（2010）丶第二届香港国际摄影节《后直：当代香港摄影》（2012）及《香港当代艺术奖2012》（2013）等。现任香港兆基创意书院设计与视觉传意课程导师。2013年设立「下午欢乐时光」工作室，主力向设计和摄影方面发展。
工作室网页：www·noonhappyhour·com
《花非花》
我是摄影记者出身，一直希望尝试拉阔纪实摄影的空间。传统的纪实摄影以悲天悯人的关怀为基调，镜头下的对象皆是社会里最被忽略的一群，务求以感性的影像获得世界的共鸣和关顾，期望达致改善社会导人向善的精神。这我绝对支持，而且比我自己想象中更死守这种关怀传统。
我关注社会，却以传统纪实摄影完全相反的方向进行。我把镜头对准普通人，以陌生人的眼光注视我们自己的行为：我们的一举一动是怎样被塑造出来的？我们的思想、文化、习惯，是如何形成主流的？有怎样的社会，便有怎样的人民；反过来说，也可以是：有怎样的人民，便有怎样的社会。总括来说，羊群效应的心理忧虑、无意识的消费文化、狭隘短视的功利主义，是香港的主流现象。
香港的维多利亚公园每年都会举行花卉展覧，在为期约十天的展期里，吸引了数十万人次参观，花朵的叫座力自古以来从无减退。我喜欢观察人们的集体行为，从中或会泄漏一点什么，那是无意识的巧合或游戏，我无从知晓，只知我被这些衣饰上的「花儿」吸引，无法自拔，甚至要为它们吟颂诗歌，赞颂「花花衣服」存在人间的美好伟大，表扬画意摄影的滥情浩瀚永恒。如果你要嘲讽我的过于嘲讽，也记得我们要好好自嘲。
杨德铭（Paul Yeung）
伦敦大学金匠学院「影像及传播」硕士毕业。2000年中文大学新闻及传播学院毕业后加入摄影记者行列，曾任杂志图片编辑、路透社及经济日报摄影记者，中文大学及珠海书院新闻摄影课程兼任讲师，香港摄影记者协会前主席。曾获香港报业公会、香港摄影记者协会及Invisible Photographers Asia (IPA) 颁发超过二十个摄影奖项。艺术团体「FrozenFire」和「柒菲」创会成员之一，并与不同摄影师创办本地摄影期刊《与ｘｘ不符》及《麻雀》。在首届香港摄影节被选为十四位香港新世代摄影师之一。曾参英国奥运「Road to 2012」艺术计划项目「Count to 12」，作品并于国家肖像画廊 (National Portrait Gallery)展出 (2011)。2012年3月在刺点画廊举办首个个人摄影展「花非花」(2012)，以及5月在MOST GALLERY举行「八九风光如此美好」个人照片展 (2012)。其他参与过的展览包括：「后直：当代香港摄影」摄影展（2012），「IC Show」英国金匠学院硕士毕业展 (2011)，「柒菲－与展覧不符」摄影展 (2010)、「北」摄影展 (2010)、及「影像香港－当代摄影展」(2008)等。
