编者按：青年摄影师葛霈在平遥摄影大展其间的作品让人印象深刻，他的作品分散在展场的角落里，展墙的侧面。乍一看，不显眼，呈现关系也不整体，拍摄的也都是生活中最常见的场景，但是当细细观看之后你会发现，他的作品很有意思，探讨的问题很也深刻，采用多种介质结合的方式所呈现的也超越了传统意义上摄影的范畴，就像他的策展人连芷平给自己策划的这个展览所起的名字一样：后摄影—五个实验案例，而葛霈就是其中一个。
充分利用空间，让作品与其发生关系，增强主题性
色影无忌：葛霈您好，您的这组作品一共有多少张呢？
目前在这里展示了五张，这个系列的作品数量不止这么些，但是我选择了和这个空间相匹配的五张作品。在策展人连芷平跟我约展的时候，我就想把它做成跟空间相关联的这么一个形式，所以这次的作品展示我是充分考虑到（空间关系）这一点的，包括数量，包括材质，包括尺寸大小。最开始我拿到的是展厅的平面布置图，那时候看不出来这些侧面，当时我在家里预想的位置也不是这样的，到了展览现场之后我又做了一些调整。我第一眼发现的就是那个凹陷的位置，那个位置非常的妙，跟我作品的尺寸，以及我作品想要的那种日常性隐退的感觉非常的符合。后来我又选了其他的一些地方，最后选择的全部是展墙的侧面。这些侧面原本是一些“无用”的空间，是一些不太容易被人关注的位置，事实上很多观众第一次来也找不到或者是找不全，这种感觉有点像大隐隐于市，日常的东西经常会视而不见，这和我的作品来源于日常影像的境况特别的贴合。其次，我的作品在视觉呈现上跟其他人的作品有很大的差距，如果出现在一面展墙上有可能引起整个展示效果的不协调，隐藏在这种地方整体视觉上会显得和谐很多。
色影无忌：这些位置的选择特别的巧妙，在一个小空间里面，和主题有怎么样的联系？
这一点我在家里就想好了，就是所有作品都要分散在展厅里，我不希望我的作品整体形象太强，而是分散的，存在很弱的关联度。我强调这个“弱”的概念，它是很日常很平凡的，不吸引人注意的，我希望我的影像是处于这么一种状态，这些照片出现在展厅里状态很和内容本身的状态是一致的，都是一种很隐退的状态。我想让我的作品被观众逐渐地发现，偶尔看到两三个之后，才会意识到这些之间是有联系的，是一个系列的。这也像是一种视觉游戏。
这种观看变成了一种权力，权力一旦失去制衡以后，就成为了一种暴力。这是我对当下政治社会环境的看法。
色影无忌：回到主题，您的这组作品叫做《别看我》，您用了镜子这种媒介，您是怎么考虑的？
刚开始我做这个系列的时候并没有考虑镜子这种介质，但是把人抠下来是我考虑了的。镜子这种介质并不是这个系列唯一的呈现方式，我目前考虑了三种介质方案来适应不同的环境。今后你有可能在其他的展览中看到我这系列作品的别的呈现方式。至于主题的话，跟我一直以来思考的政治议题是有关系的。“别看我”是建立在日常观看的基础上的。这种日常景象的观看是每个人都会有的一种视觉体验，走在街上我们很容易跟人打个照面，擦肩而过，有时候自然而然地会有视觉的交流，这是一个很民主很自由的过程。但是我刻意地把这个过程在图像上截断了，我把所有的看我的人用小刀片给抠掉了，所以视觉的交流就被切断了，变成单向的，只能我看他。这种观看变成了一种权力，权力一旦失去制衡以后，就成为了一种暴力。这是我对当下政治社会环境的看法。
色影无忌：你觉得你的预期效果达到了吗?
是的，达到了。采用这种媒介是策展人约展之后才考虑的，我想让我的作品更丰富一些，比较偶然想到了这个办法。镜子反射的影像会和照片的影像产生了一种叠加，当我们从镜子里看到自己的影像的时候，你就会发现自己的身份发生了转换，既是观看者，同时还是被观看者。也就是说，观看者在看这个作品时，他或许会意识到他也可能是这种权力的受害者，这是具有普适性的。当我们稍微弯腰偏离正常观看状态的时候，我们在镜子里就能看到自己的眼睛。这一点点的偏离是很微妙的。就像这种日常的环境，是我们每天都能看得到的，但是我一旦把人抠掉，产生的这个结果就完全不一样了，一种视觉暴力呈现出来了。这二者之间只差这一个小动作，只需从日常偏离一点。从镜子里看到自己，这种互动对观众和我来说都是非常重要的。
色影无忌：可以总结说是意识的一种抽离和再进入吗？
谈不上脱离，只是稍微偏离一点，因为我不希望离它生活太远，这些东西就是在日常生活中发现的，我只需要用一个小小的动作去改变，就会发现后面隐藏的大的东西。
形式不重要，介质不重要，重要的是思想，形式为思想服务。
色影无忌：您觉得这种形式会不会被人抄袭？
这个我无所谓，我认为形式和语言的原创性在当下已经不重要了，而且这种形式也未必是我首创的，最关键的还是我的想法。这种形式如果有人愿意用也行，我不介意。
色影无忌：那么其它的媒介呢，比如声音？
我不排斥任何一种媒介。我之前做了一个互联网互动行为的作品，我还构思了一些其它的项目，比如装置的，这个只取决于内容，我有可能使用任何媒介，只要是我能掌控的。
色影无忌：那这些拍摄的场所是也是特意选择的?
这些场所都是特意选择的没有任何身份限制的公共空间，具有普遍意义，菜市场，火车站，小公园……每个人都可以去，那么，在画面里出现的人就可以指代任何一个人。
色影无忌：现在也有一些摄影师在用传统的摄影方式去创作，那您有没有这样的尝试？
我在接触当代理论之前做了很长的时间的摄影古典工艺的研究，研究过五六种，但是我目前不打算用这些东西，因为现在没有合适的主题。这种招数你会用，但是不代表就一定要使出来。
色影无忌：接下来还有没有一些新的项目在做？
有啊，我现在手里好些项目在构思，有的已经完成了，但是需要展览机会，还有的方案形成了，但需要资金支持才能实现，我个人是无法完成的。
色影无忌：很多人做摄影，其实做摄影是不容易的，那您有什么建议？
这个问题有点泛，因为摄影这个媒介有很多应用：你能去做商业，做新闻，你也可以做艺术。如果你要从事艺术摄影，第一，最好要有营生，首先养活自己，这个很重要。我见过很多很有热情的年轻人，他们想做艺术，就也不工作了，一门心思搞艺术……我觉得那种苦哈哈做艺术的年代已经过去了，还是先养活自己，再考虑做艺术的事情吧。虽然我现在不上班，但我和朋友开了个淘宝店卖衣服，至少也算是个事。第二点，既然想做艺术摄影，就要了解艺术，要多看书，艺术史论的书，凭着感觉拍照片，靠这个成为艺术家的时代已经过去了，至少过去100年了。史论很重要，没有这个做基础，搞艺术基本上就是天方夜谭。当下是靠理性控制的年代，无论做什么。我觉得对我来说做作品就像做数学题一样，是需要严密的逻辑去控制的。任何的东西，我都要算计它的呈现方式，改变一点，都可能会给观众带来不同的感受，所以这个过程非常严密。我了解到一些国外的艺术家对这方面的控制可以说是分毫不差，特别讲究。他们是我学习的榜样。
好的，谢谢。
