编者按：2013平遥国际摄影大展上，映画廊艺术总监、著名策展人那日松带来了四个展览，这些展览，角度、方式、方法、目的都不同，却都有其独立的思考，关乎在现代语境下如何用更好、更新的方式呈现影像作品。那日松也希望摄影人在精神和文化层面上有所建树，重新审视中国所有的一切，真正让自己能够拥有一个独立人格。
色影无忌：此次您带来了四个展览，这些展览的侧重点都在哪？
那日松：这4个展览都不一样，首先有一个大的联展，42个人的，也有演员曹操的，偶然的原因认识，做了这个展览。首先它是一个外国和中国的对比，都是看中国，怎么看；想看一下外国摄影师拍中国和中国摄影师本身的拍摄放在一起的话怎么去理解，想法有哪些不同；这些摄影师都来自网络，随意性很强，这个展览是我们做的一个比较有策划性的展览。
另外三个展览，三个摄影家——※※、刘勃麟、林然，风格都不同，※※是报道摄影，拍摄焦点事件，去年关于中国污染《消失的风景》，今年的是《梦与现实之间》，有很强烈的批判性和纪实性；刘勃麟是一个当代艺术家，和摄影没什么关系，只是用摄影的方式表达他的观念而已，我想通过这个展览给平遥带来一种新的语言表达的方式；林然是摄影圈内著名的摄影师，他的展览相对传统，在传统中又有很多观念性在里面，林然用的中国目前最好的制作和装裱工艺，通过林然的展览给大家呈现一种好的展览应该怎么做，好的照片如何把它最好的呈现出来。这4个展览，角度、方式、方法、目的都不同。
刘勃麟-手机
林然-心如穹谷
※※-梦与现实之间
色影无忌：这次摄影节有没有印象深刻的作品？
那日松：国外罗杰拜伦的展览《魔力与神话》印象非常深，国内杜曦云策划的《直觉苏醒》，他带来的摄影家很棒。看罗杰·拜伦的经典，特别震撼，但或许因为看的太多、见过无数次的缘故，又让我感觉到，不能产生一种刺激。所以我在想一个问题，摄影发展到现在，这种单幅的照片，一张张挂在墙上看，它的价值、观看的意义越来越减弱，怎么样把影像在现代语境下用更好、更新的方式呈现出来，可能比一张张照片挂在墙上更重要。从某种程度来说，很多名家名作在网上都看到过，到现场也只不过看了一张原作而已，我们做展览如何体现一个整体的概念，这也是值得思考的。
罗杰·拜伦《魔力与神话》（点击查看更多精彩）
杜曦云策展《直觉苏醒》（点击查看更多精彩）
色影无忌：您理解的整体性又是什么呢？
那日松：摄影的弱点就是单幅作品不能表达摄影师很完整的想法；把照片挂在墙上，如果没有很好的编辑，就不能把摄影节真正的意图表达出来；策展和展览的方式越来越重要，要有清晰明确的策展思路和鲜明的理念；很多展览要艺术家来讲解，这种方式很好，就像昨天如果没有罗杰拜伦现场的讲解，就是另一种效果了。
色影无忌：现在越来越多的人从事摄影创作，似乎有种虚假繁荣的迹象，摄影创作有越来越多的共同性，对此您怎么看？
那日松：这与中国整个大的社会环境和体制有关系，我们总在模仿，但总找不到那种真正灵魂性的东西，方法很容易学到，但是精神上的东西是有距离的。当代摄影很丰富、也很多元，不同类型的摄影评判标准是不一样的，还要看作品本身。
色影无忌·2013中国新锐摄影师发现之旅（点击查看更多精彩）
色影无忌：我们经常提“新锐”，您眼中的“新锐”是怎样的，未来发展动向是？
那日松：我曾经在微博上说，“新锐”既不新，又不锐，其实都是浮云，“新锐”之后能不能成为一个摄影家，那是以后的事。其实中国的“新锐”某种程度上已经变调了，争市场、争话语权、争控制力，我曾经批判过这种现状，“新锐”不是资本。
我不希望中国的摄影就和中国的足球一样，世界其实越来越小、越来越开放，但是我们却离世界越来越远。
色影无忌：给刚开始进行摄影创作的人一些建议吧。
那日松：精神和文化是最重要的，在精神和文化层面上，应该重新审视中国所有的一切，真正让自己能够拥有一个独立人格。作为新的摄影人，尽量摈弃旧的糟粕，去接受最好最新、真正国际化的摄影氛围。
那日松
著名策展人，历任《大众摄影》编辑、“易拍网”资讯总监、《北京青年报》图片编辑、《摄影之友》执行主编、《PHOTO》（中文版）执行主编、全景视觉传媒副总裁、798映艺术中心/映画廊艺术总监、华道图片传媒总裁。多次担任国内外重要摄影节策展人、艺术顾问。
