编者按：海蒂·埃德曼，南非一个屡获殊荣的策展人，2001年设立埃德曼当代/摄影师画廊——ZA。埃德曼曾经在德国成功推广过“超出纪录片照片”和芬兰ARS11摄影节的“生活存档”等南非的重要展览，2012年在大理国际摄影展获得了评委会特别奖。此次，色影无忌深入2013第五届大理国际影会，听她讲述别样摄影感受。
鼓励摄影家采用不同的方式创作
色影无忌：Heidi 您好，这是您第二次来大理了吧！这次带来南非画廊部分摄影师的作品，内容和记录形式上都是多样的，您对摄影师作品的评选标准是什么？
Heidi Erdmann：是的，这是第二次来大理了。这次带来的作品考虑过和中国的观众是否接轨，不同摄影师的作品也如同不一样的篇章，都有独创性在却又同样优秀。
色影无忌：摄影发展至今，您认为摄影的描述和观察方式当下更多体现的是传承还是创新发展？是更为感性还是理性？
Heidi Erdmann：我们鼓励摄影家采用不同的方式创作。在南非，很多年轻的摄影师在进行创新，他们通过他们的理解来反映当下的社会问题。
不可忽视作品内在的故事性
色影无忌：现在有越来越多的人从事摄影艺术创作，尤其在中国，空前繁荣和膨胀，您对此怎么看？
Heidi Erdmann：这也是我喜欢摄影的原因。摄影是一直在发展的，所以它会不断的更新，会一直吸引人的目光。其实现在由于技术手段的发展，摄影师、艺术家有了更多的表达空间，手段也非常多样。但是同样的，在创新中也存在很多的问题。一般而言，摄影师要完整呈现一个主题，他最好把作品控制在十幅左右，否则的话作品太多、表现形式过于丰富，就会脱离这个主题；相反，作品太少的话，也是阐述不清的。如同很多人为了吸引大家关注而把作品处理的很大，或者根本看不懂他在说什么。在创新过程中确实要注意话题的表达。
此外，不论何种形式、摄影作品在满足艺术性的同时不可忽视其内在的故事性，这种故事性可以是摄影作品本身，也可以是文字。我不是中国人，所以此次在观看作品时，在没有英文阐述的情况下，我只能通过图片和自己的主观去理解作品。上世界八十年代的报刊杂志，文字记者和摄影记者是亲密合作无间的，一个摄影作品配一个故事，那样是相当吸引人的一种方式。现在的摄影作品越来越多元化了，摄影作品一定要有质量，希望摄影师在内容的选取上更富有心意，有责任感。包括我在做展览的时候，画廊、展厅是有空间性的，在四面白墙的情况下你如何把摄影作品从外在形式到内在故事性完整呈现下来是需要策展人去思考的问题。
色影无忌：面对大量的图片冲击自己会不会有审美疲劳？
Heidi Erdmann：是的，当然。
南非画廊策展马克·希佰作品展
摄影的理解方式更为多元
色影无忌：那这是否会提高你对作品的评选标准呢？
Heidi Erdmann：作品的输出质量和呈现方式会一定程度上影响摄影师的表达，但我在看摄影师作品的时候，更重视作品是否能讲述一个故事。更多时候，一组作品并不能完全反映出摄影师的全部理念和想法，和摄影师之间进一步的沟通时非常重要的。此次大理国际影会的展览我还没看全，但是去年的时候，看完了所有的作品，虽然也会疲劳，更多的却是对摄影的理解方式更为多元了。
色影无忌：就目前您看过的中国摄影师在大理展出的照片中有没有让您印象比较深刻的？
Heidi Erdmann：我很喜欢普雷基策展的李振盛拍摄的作品，他是记录了中国最特殊年代的摄影师，他的作品成为那个时代最真实、最充分的见证，尤其自拍系列很生动，布展的方式也很有视觉冲击力。还有就是杨延康，他的作品也是用传统形式拍摄，作品很有意义。
色影无忌：作为一个女人，您觉得女性身份在挑选作品、策展上相比男性策展人有什么区别和优势？
Heidi Erdmann：南非开普敦学校里面学艺术的大部分是女生，但是在世界艺术殿堂里男性还是占主流。但在策展领域而言，其实男女是平等的，国际上女性策展人还是挺多的，亚洲国家里日本就有一些优秀的女性策展人。女性和男性策展人在挑选作品时肯定视角会有所不同，更为感性吧。
Jan Smith：摄影师领域里，男性摄影师要多于女性摄影师，我们喜欢团队合作，但是我们可以从女性摄影师的作品中发现一些不同的视角，很新鲜、别具一格。
每个阶段只要创作出超越他自己以往的作品，就可以称之为“新锐”
色影无忌：您是如何定义“新锐”的，您觉得什么样的摄影称之为新锐摄影师？
Heidi Erdmann：这个真的很难定义，首先“新锐”是和年龄无关的。20岁有他20岁的人生，可以去体验生活，到了三四十岁又会创作出新的不同的作品。对于摄影师而言，每个阶段只要创作出超越他自己以往的作品，就可以称之为“新锐”。
色影无忌：我们网站每年都会举办新锐摄影师大赛，挑选优秀的新锐摄影师，每年也会邀请一些影评人、策展人、著名摄影师担任评委，您有意向考虑么？
Heidi Erdmann：很荣幸在中国参与到这项评选中来。
色影无忌：谢谢您，很期待明年有机会与您合作！
埃德曼当代/摄影师画廊ZA
埃德曼当代/摄影师画廊ZA是南非国家美术馆第一个专门的摄影画廊，总部位于开普敦，由南非一个屡获殊荣的策展人海蒂·埃德曼于2001年设立。画廊致力于为摄影家建设一个专业的、可持续发展的学术和推广机构。画廊在众多国际城市，包括香港，洛杉矶，旧金山，罗马，悉尼，纽约，伦敦和巴黎，做过个展和群展。画廊代理的艺术家分别来自南非，墨西哥和意大利。由埃德曼当代/摄影师画廊ZA推广的一些摄影家不仅享有国际声誉。同时也引起本地和国际收藏家，博物馆馆长和著名策展人的注意。
埃德曼曾经在德国成功推广过“超出纪录片照片”（2008/2009）和芬兰ARS11摄影节的“生活存档”（2011）等南非的重要展览。2012年在大理国际摄影展获得了评委会特别奖。
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