2013年7月13日，"在中国(__in China) ”外国摄影作品展在北京炎黄艺术馆开幕，此次由10位长期居住在中国的外国艺术家组成。他们以摄影的方式记录了在中国生活的方方面面。通过他们的镜头，我们能看到不同文化背景的人从不同角度观察到得中国。
这十位艺术家的共同点——以定居者而非游客的眼光来看待他们周围的世界——中国社会的方方面面。他们不是传统意义上的老外，长期在中国生活的经历使他们对这里有着更加丰富而立体的感受，他们所记录的中国社会富有趣味的真实感——温馨，幽默，搞怪，慵懒，神秘……从不同的侧面展现摄影在生活中的意义 。
参展的这十位摄影师是：佐渡多真子、福原健三郎、金泽友那、鲁小本、Rodrigo Escobar-Vanegas、Eric Leleu、Urvoy-Fukuhara Isabelle、Mathias Magg、Matjaz Tancic、Patrick Wack。
此次无忌有幸采访到8八位摄影师中的三位，他们是：佐渡多真子、福原健三郎和Rodrigo Escobar-Vanegas，分别来自日本和哥伦比亚。通过访谈，共同分享三位外国摄影师在中国的心路历程。
出席影展的八位摄影师和主办方一起合影
影展现场
参展观众
影展现场
3D相片馆
采访正文
佐渡多真子
日本资深摄影师。1962年生于东京。1986年毕业于日本中央大学，毕业后师从日本广告摄影家中村彰三先生。1990年独立工作，开始自由摄影师的生涯。1995到1997年在北大留学，1999年再次来到北京，现任中国艺术研究院影视培训中心讲师顾问。自1999年起，持续十三年关注和拍摄中国题材摄影作品；2001年，由中国妇女联合会和日本劳动省联办的佐渡女士《中国的女性摄影展》，在中国和日本两国引起轰动，中央电视台《半边天》栏目、《北京青年报》等主流媒体曾为之详细报道。 佐渡多真子热爱熊猫，经常为熊猫拍照，在日本出版的五本熊猫画册受到广泛好评。从1996年起，她每年夏天都去新疆拍毛驴和驴车。这次参展的作品，就是以毛驴为题材的《毛驴车的风景》。
摄影作品集有：《幸福？》、《熊猫宝宝幼儿园》、《熊猫的世界》、《小熊猫贴纸》、《中国杂货》、《中国茶文化》。
我看您的这些作品跟动物相关的比较多，您的这个在新疆拍摄的系列也叫做《毛驴车风景》，那为什么您要用动物作为自己的创作对象呢？
我还是个孩子的时候就喜欢毛驴。这些都是在新疆拍摄的。从小我就看毛驴的故事，毛驴不太聪明，一直都被欺负，如果是马的话更聪明，待遇也不错的。但是毛驴有种倔强在里面，（比如）尽管公毛驴会被打，甚至打好多次，但是只要闻到母驴的味道就会跑过去，很直接的。它们会直接表现出来，我觉得很羡慕，如果我喜欢一个人，我就不用考虑什么，直接去（告诉他）就好了。
您在来到中国之前一直在从事一些什么工作呢？
一直当摄影师，在日本五六年，为日本的电影杂志工作，为明星呀，导演啊拍摄肖像照片。
那来到中国的原因呢？
在日本我的工作特别忙，一天只能睡四五个小时，到中国留学之后就变得不一样了，我的朋友和我会花上三四个小时包饺子，一开始我会产生一种中国朋友时间浪费的感觉，一边做饺子，一边喝朋友聊天，不在乎时间。来中国之后，我对幸福感的认识有了很大的变化：什么是幸福？在日本工作特别忙，没时间考虑跟朋友聊天，跟男朋友在一起去玩啊。那样的时间几乎就没有，只能挣钱，那么这个不是幸福。我想来中国，就像花上一点时间来讨论幸福是什么。刚来中国的时候没有什么工作，我就经常去北京动物园，拍个熊猫的照片，然后看一些中国的古文，比如老庄的思想。我拍熊猫的相片在日本出版，那个就很受欢迎，名字叫《幸福？》，由集英社出版。我自己关于熊猫的画册已经出版了五本书了，在这也有中文的译本。
您觉得熊猫是幸福的？
熊猫是幸福的，我那个时候看的老庄思想，宣扬的是自然，和谐，不用打架。我看到熊猫已经存在几千万年了。我知道有一种狼已经灭绝了，因为它们跟其他物种之间竞争很激烈，经常打架，熊猫就不一样，它们原来就吃肉的嘛，但以后就不想跟别人打架，就在森林里面改吃竹子了，自己成全自己，就不跟别的物种竞争了。老庄思想就和熊猫有一种相通的感觉。通过熊猫我们可以学习幸福，不过我不知道熊猫自己觉得幸不幸福（笑）。
我看您的作品和日本的女摄影不太一样，您觉得你在中国生活十多年了，那么是不是这段时间的经历让您在风格上有所改变?
应该有，现在我就在北京这边生活，跟以前不一样，刚来中国的时候在95年，那个时候生活节奏慢。在日本很忙，我刚才也提到过。在中国和朋友一边聊天，一边包饺子，那时候我觉得浪费时间，不过很朋友这样聊天是最好的时间，在日本不会，那时候年轻，高傲，为了达到幸福，我努力工作，但也没有时间跟朋友家里人一起，越努力就离真正的幸福越远了。反映在我的作品上就是，人生中最重要的东西是什么，我就从那样的角度来看东西。比如说毛驴的风景，人和动物慢慢生活，从效率来说不太好，但是慢一点的话能和自然（更亲近）。太阳升起来（就工作），太阳落山了就睡觉，自然地生活，对人是很重要的，跟老庄思想说的一样。跟动物一起生活是很自然的，现在的人都坐汽车啊，那就不是很自然的一种现象。
中国的摄影作品和日本的摄影作品有什么差别的。
在日本，摄影作品是pure和clear的，越简单越好的感觉，不要的东西尽量去掉，最后留下的东西是最重要的东西，也有一种自然观。中国摄影师的作品，会加一点奇特的东西啊，比如加点颜色啊，就像加点什么的感觉，而日本摄影作品是做减法，更简单的感觉。我觉得有些在国外拍时尚摄影的中国摄影师很受欢迎，一部分是很成熟的，但是中国摄影师之间的差距有一种比较大的感觉。在日本也有这种状况，差距也很大，这个我可不敢评论啦（笑）。
您最近除了影展还有什么工作吗?
我一般是为了日本报纸拍摄照片，以前我在美联社工作，现在是《朝日新闻》，为日本最大的采访栏目工作，那个是我在负责，人物的（访谈）摄影多吧。
好的，谢谢您，佐渡女士。
谢谢，谢谢你们。
福原健三郎
在法国生活了七年，是一个具有多元文化的摄影师，在日本开始了自己的事业，主要为欧美媒体拍摄肖像照片。此外和法国建筑师Isabella Urvoy合作拍摄城市风景和亚洲人的日常生活。2007年开始在北京定居。
您好福原先生，我看到您的这个展出项目的作品是纪实摄影，您主要关注的是老百姓和中国人的平常生活，为什么您把创作的重点放在这一方面？
老百姓是代表这个时代的，如果别人问我你的这个肖像摄影的创作概念，我会说我是没有什么很大的很主要的概念。我身后背着一个相机，遇到一个人就去拍摄他们，今天展示的作品是这样，我还有很多的作品，但是为什么今天要用这个系列呢，是因为很多中国的习惯和文化在里面，比如说这个是表现功夫的，很多中国人会练这个功夫。我找到这个人，是因为这个地方有足够的空间让他练习，还有每天早上打坐。还有冬泳这个，在日本也有，但是没有这样，很冷，我们都是到大海里去，一年一次，可是为了健康。这是在后海拍的，每个周末他们都会去，后海也是很冷，但是人都是为了健康嘛，这个人我就觉得很中国，就是一个例子。还有那个回家的民工，我没想到民工一年只能回家一次，那样我觉得很辛苦的，还有别的国庆节啊劳动节啊，他们本来可以有时间回去，但是他们只能每年回去一次，每次都拿着大包小包的东西，这让我有一点感动。我们日本人对家庭也是很在乎，我每年也必须要回去，但是我没想到他们只能回去一次，很辛苦的。
那么您拍摄的这些人都是在街上随机遇到的吗？还是有一些安排？
没有没有，都是很偶然地见面。
您是怎么和他们交流的，让他们配合您的拍摄，您看您是一个外国人，您怎么让他们在您面前展示最真实的一面？
我不知道为什么……有时候有些人也不行，不让我拍，但是这个时候中国人（答应我）有一个理由，比如说这个肖像摄影，我平时也拍，在日本拍，在法国也拍，在旅游的时候也拍，可日本确是最难拍摄这些肖像作品的国家，我是日本人，在这里我是外国人，中国的老百姓会对我感兴趣，但是在日本老百姓会问：咱们都是普通人，为什么你要拍摄我，你要跟我说明原因。然后我就会说,我觉得这个挺好，我喜欢拍照，但是没有别的正式的理由。但是呢，在中国我是外国人，他们就让我拍照，（还会说）外国人感兴趣，那就拍吧拍吧，这样子。中国老百姓在我们这样的外国人面前更容易展示自己真实的一面。在日本的话我需要不停地说话，说明，在中国嘛，我故意不说明我的拍摄理由，他们一听我的口音，就说拍吧拍吧，反正咱们说话这人也听不懂。
您在中国生活了六年了，为什么待这么长时间。
一个很重要的理由就是我爱人（Isabelle URVOY Fukuhara，10个参展艺术家之一）找到了工作，她是法国人，她的作品在那（笑），她找到了工作，所以生活在北京。在中国我主要为杂志拍摄，也是人像。
在中国摄影这种艺术形式并不如绘画和雕塑等受到人们的重视，您是怎么看中国摄影的呢？
这在日本也是一样。但是在日本，摄影师被雇佣，拍一些商业的东西，然后另外的时间他们可以做一些纯艺术方面的工作。但是中国的话这样好像不行。在中国，艺术摄影师就是艺术摄影师，他们不从事商业摄影。我觉得……怎么说，没有一半一半，而是百分之一百。（艺术摄影师）不是说我需要收入，我去拍一些商业摄影。所以我觉得在国际上这种（商业和纯艺术相结合的方式）可能性应该是大一些。而在日本是可以一半一半，我商业广告也拍，艺术作品也拍。我觉得这样（单一）不太好。我没有觉得中国的摄影水平低，没有没有，但是我觉得他们没有找到一个中间（结合点）。
我看您妻子是用PPT展示自己的作品，您能从您的角度谈谈您爱人的创作理念吗？
Isabelle URVOY Fukuhara作品
她本来是建筑师，但是她是外国人，来到中国的一个公司，所有的同事是中国人。所有女同事会问你穿的衣服啊鞋子啊，她们很有兴趣，她们会问：为什么你买这个啊，为什么你买那个啊，你花了多少钱。同事提问题，她就回答这个200块钱啊之类的。她买了很多鞋子，因为走路很多，但是中国女性走路就很少，500米800米就坐公交车了，做个一站两站的。但是呢，她是建筑师，所以她要看建筑，走路很多，（经常）一个小时两个小时的走，所以她买的鞋子都是适合长时间走路的。她刚来的时候买了一双鞋子，刚走了三天就坏了，所以她就结合这些元素拍摄了一个关于自己鞋子的历史，就是观念一点的。她想展示自己的鞋子怎么一点一点地坏掉了。她之所以用PPT展示自己的作品，是因为她还用到了视频去展示自己作品和观念。很有创意的感觉。
好得，谢谢您，福原先生。
谢谢，很高兴接受采访。
李戈（Rodrigo Escobar-Vanegas 哥伦比亚）
哥伦比亚国立大学艺术专业硕士兼教师，在国外曾多次获得摄影奖项，后来到中国，获得国家奖学金，在北京电影学院攻读导演系电影理论硕士。并担任纪录片《黄帝》的摄影师。近年来一直与中国和哥伦比亚的国际公司合作并从事导演和摄影师工作。
你能谈谈今天展示的这一系列作品吗?
我有一次去孔庙拍，我发现那边有一颗树700多年了，当然所有的树都很老。北京是一个很大的城市，首都对不对，也有很多这样的树，看到这棵树七百年了，（老一点的）都能见到孔子了，所以我觉得挺有意思的，所以我拍了一些，由于天气不好，我就回来了，回来看的时候我看到了这棵树的形象也有东西在里面，很有生气的东西。第二个是我的文化，古代的文化有关系。你知道在西班牙人来之前，有一些独特的文化（问：是玛雅文化吗？）玛雅文化只是一个很小的文化，现在也有很多这样的电影啊，只是一部分，但是这些跟我没什么影响，因为我们国家有自己的文化。哥伦比亚是个很特别的地方，因为没有帝国曾经存在过，在墨西哥有，在秘鲁也有对不对，哥伦比亚没有，现在有98个少数民族，98个不一样的文化。在以前哥伦比亚的艺术都跟对称相关的，为什么？因为水，在我们那水很重要。我小时候看到水面像一个镜子一样，然后可以在水中看到山的映像啊。这些都是在很有历史感的地方拍的，在北海，孔庙，三亚啊等等。
我看您是一个视觉指导，又是导演，还是摄影师，那哪一个占的比重大一些呢。
这些都是相关的，我还是要考虑一下收入，要买一些东西啊，因为我的目标是拍一个电影，一个故事片。我当摄影师是为了表达我的理念和心意，为什么？现在我们的社会都是很真实的，都是为了房子啊，为了钱啊，如果我只为了这个我的心里会很不舒服。我觉得每个东西都有自己的上帝，但是我跟宗教没关系，我觉得宗教会变成我的控制人，但是我看到了这些东西（树），就会觉得有一种自然的神圣力量在里面，你看这个树形象像不像一个脸，我觉得现在的人发现不了这些东西，我想通过这个作品来表达这个理念。
您参加今天这个影展，还有其他进行中的项目吗？
我出了几本书，还拍电影，所以也要写剧本，也想拍一些故事，我想拍一个亚洲古代的人去了美洲（的故事），因为我们的文化和中国的文化有很多的关系，肯定亚洲人很早之前去了美洲，我还有很多目标呢。
您觉得现在中国目前的摄影氛围怎么样？
我觉得中国的摄影师有自己的观念。现在有些年轻人他们想模仿美国的摄影，但是好像使用广角的多一些，我觉得也不错，效果也是很绚丽的，也有很多中国摄影师到国外去参加影展，也都是受到欢迎的。
现在的中国有很多摄影爱好人，他们中很多人也想成为专业摄影师，您觉得应该给他们什么样的建议？
有些人觉得拍的不好可能是因为自己的器材，我是这么认为的，比如说我有一个孩子，他想当摄影师，别给他买最好的相机，买了之后都有了就没什么兴趣了。我小时候没有（相机），我父母给我一点点东西我都很兴奋，但是你爸爸给你一个很好的相机，什么都是最好的，那你就没有新鲜感了，我没有孩子，我要是有孩子，他想跟我要相机的话，我就会问，那你给我什么，是所有人都有吗，还是你自己需要。年轻人如果感兴趣那就会努力的。
我还想说一点，80年代中国的电影很厉害，第四代第五代导演的都很好，我来中国看到这些作品都很好，现在的没有以前那么好了，全是模仿好莱坞的，都是模仿的原因。
您刚才说道模仿，现在有很多人模仿大师们的风格，相反自己的东西很少，通过您的作品，可以看到您是一个很有想法的摄影师，而且也和中国的一些文化融合在一起，那您觉得怎么能有自己的创作灵感和特点呢？
我觉得就是坚持，你不能就是为了钱或者是表现自己的聪明，坚持下去，继续创作，没有别的办法，有很多人放弃了。我也有很多想放弃的时候，但是过后还是继续工作，真的是没有别的办法。
好的，谢谢您。
谢谢。
