理查德·柯西·赫尔南德斯，曾经是《圣何塞信使报》的摄影记者，因其杰出的工作多次获得艾美奖和其他重要奖项。他的个人网站被公认为是摄影和摄像记者的最佳聚集地。赫尔南德斯也是伯克利加利福尼亚大学记者研究所的一名教授。
时代周刊在线（以下简称时代）：您曾经常年担任专业摄影记者和多媒体记者。您的作品广见于Time，Newsweek以及New York Times上。为什么像您这样的专业摄影家却会选择放下照相机转而投向一部iPhone呢？
理查德·柯西·赫尔南德斯(以下简称理查德)：原因其实很简单：我可以及时将信息反馈到社交圈。而且我拥有了一台长伴身边的照相机。时至今日还有谁出门的时候不带钥匙、电话和钱包的吗？理由光这两条就足够了。
此外我不仅可以拍摄照片，而且能够在拍摄后直接对照片进行处理。譬如调整图片的明暗度或者重新剪接图片。所以我也拥有了一个长伴身边的照相工作室。仅需几步简单的操作我就可以将照片寄送给我供稿的编辑部。或者直接上传到网络，让全世界网民都能分享到。一部手机远远超出了一部照相机的范畴，它同时身兼处理和传送的功能。
时代：Foto—Apps 在您的创作中扮演着什么角色？
理查德：Apps给我赋予一张照片更多意义的可能。我可以完善它，甚至做细节上的处理。我很欣赏一些特别功能的Apps，譬如能够给我的照片增强颗粒感，或者添加特殊的黑白色调。
同我们以往处理照片的技术相比，Apps操作简便且触手可得。我们能够更换不同的相机纸，调整对比度或改变光泽效果。过去摄影师们只是一门心思考虑如何提高照片的质量，如今Apps让摄影师们重新找回了拍摄中的乐趣。
我非常喜欢Hipstamatic这款Apps。它让我找回老式相机的感觉。我喜欢它“更换”镜头和胶片的功能。它甚至能够真实的模拟出倒胶卷的过程。我使用类似的Apps纯粹是为了追寻一种怀旧情结。还有一些Apps，我主要是看上它齐全的功能，或者单纯的出于兴趣。还有一些Apps仅仅因为它能带来意料之外的出奇效果。
时代：您刚刚说到后期处理——人们一定要将艺术和新闻摄影区别而谈吗？
理查德：是的，两者的差别很大。如果你想搞个艺术项目，一个专题报道，并决定把一切成果都公诸于众，这都属于个人范畴内的事。这同时也是艺术。艺术创作相对自由，并不大受条规和框架的束缚。
新闻摄影则完全是另一回事：我始终坚信，新闻摄影师是摄影真实性的最后一道防线。好吧——我一提到“真实”这个词，大家头就大了。什么才是真实？关于这个话题我们永远讨论不完，因此这里我就不深入阐述了。
它的基本思想是，尽可能真实的负责的重现一个场景。这些照片应该尽量避免多余的处理。我们必须捍卫我们亲眼看到的事实。倘若我们偏离了这个原则，我们就是在拿读者对我们的信任冒险。什么才是真的，什么是假的？什么是严肃的什么不再是？因此我坚持，一名新闻摄影师必须要有原则。
另一个事实是，后期处理在新闻摄影中的应用愈加的广泛和深入。我们需要面对的问题是：界限在哪里？高动态范围成像（HDR）—照片优化是否允许被使用？复制像素呢？对色彩饱和度的调整上限在哪里？综上所述，将艺术和新闻摄影区分开来是十分有必要的。而新闻摄影师应该尽可能少的在工作中使用Apps。
时代：大众转投数码摄影是否会为摄影行业带来危机？
理查德：我完全不认为这是一种威胁。相反，如果更多的人学会创新，这将大大丰富摄影艺术。鉴于摄影是伴随着相机的发明而被创造，这里我们姑且将新的摄影形式成之为智能手机摄影。实际上我非常看好这种新的摄影形式。它是一种优秀的视觉沟通艺术。人们可以毫无顾虑的拍摄并上传照片。这决不是一种危险。让人们尽可能的去创新吧。既然※※没能谋杀小说，那么Instagram也不会终结摄影。
时代：像您这样的人，是怎么样成为一名摄影师的呢？
理查德：我十五岁的时候有幸参观了安瑟尔—阿达姆—艺术画廊（Ansel－Adam—Galerie）。那些照片带来的冲击力给我留下了深刻的印象，我因此下决心无论如何也要成为一名摄影师。我从自学开始，并坚持不懈的拍摄照片。到十九岁那年，我甚至同一个朋友打赌，看谁能最先在当地报刊中谋到一份职业。
大约十年前我开始偏离传统摄影的道路，探寻新的创作手法。我先是尝试多媒体，当然包括视频和音频。此外我还在伯克利的加利福尼亚大学教书。
时代：您定义自己是名艺术家还是名记者？
理查德：扪心自问，我更衷情于艺术家的身份。我一直遵从的原则在过去越来越向艺术靠拢而不是我实际从事的新闻摄影。在我的职业生涯，我曾经多次尝试两种身份的共存。
时代：如何才能用智能手机拍出更高质量的照片，您能告诉我们个小窍门吗？
理查德：多拍——但是也要多想。当然有些人，他们只会简单的摁下快门，却不懂得反思。卡蒂尔—布勒松[1]曾经说过：你的前一万张照片是最烂的照片。对这句话我深有感触。
想要用iPhone拍出好照片，首先很简单就是要多拍。只有这样才能慢慢了解到，一台相机的优点和局限在哪。你对手中的相机驾驭自如的时候，也就是你的创作力勃发的时候。每当你的脑海里和心里出现一个好的点子，不错的想法，赶紧把它拍下来！要不断强化自己的意识，同时对角度、构图和光线做到心里有数。
我的第二个建议是有关街拍和偷拍。因为这是拍摄的最佳时机。我不想说的自己像是个偷窥狂。但是在不被察觉的情况下进行拍摄，往往能抓住最自然最人性的瞬间。
也许这听起来很好笑，但是——给iPhone配个耳机绝对是个不错的主意。因为这样就没有人会注意到你。你能在很近的情况下对别人完成拍摄。罗伯特·卡帕[2]也说过，“要是你的照片不够好，那就是你离拍摄对象不够近。” 因此靠近拍摄题材非常重要。我在拍摄的时候，总是带着耳机。我根本没在听音乐，也不同任何人交谈。我自由穿梭在时空中，不被打扰。好的街拍照片就这样诞生了。
注释：
[1]亨利·卡蒂尔—布勒松（Henri Cartier-Bresson 1908-2004）法国著名摄影家。偏爱黑白摄影。被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。他的“决定性瞬间”摄影理论对摄影界影响深远。
[2]罗伯特·卡帕（Robert Capa 1913-1954）匈牙利裔美籍摄影记者。二十世纪最出名的战地记者。其著名作品“战士之死”成为一部家喻户晓的伟大摄影作品。
