编者按：说到德国，我们一般会用严谨、哲理这些词相联系起来。在这里，无忌专访著名德国摄影师Till Leeser。谈一谈这位摄影师的摄影美学。“我的镜头会给它们生命，摄影对我来说就是生活...”
德国摄影师 Till Leeser
发现美，赋予它们自己的生命力
自然物（nature morte）
色影无忌：说到德国，我们一般会跟严谨、哲理这些词相联系。在之前的作品《自然物》中，也提到了一个哲学命题，就是“死之优雅”。而且您的商业摄影也非常出色，这两类创作题材相差很大，Till leeser老师，您分别的创作初衷是什么？
Till Leeser：我最早是做艺术创作入手，后来也涉及产品和商业摄影这块。两类摄影题材都需要创意，是相辅相成的。刚才说到《自然物（nature morte）》系列，传统绘画里有静物画，我把在自然里收集起来的东西摆放成静物画的样子，以摄影的形式重新再创作。
色影无忌：你把大自然作为构图的材料来源，被你表达出的事物甚至是人们眼中所谓的垃圾。那些枯死的植物或晒干了的小昆虫的奇怪形态为什么那么让你着迷？
Till Leeser：这让我想起了小时候出于最原始的仁爱之心去收集的一些小东西，收集它们是因为发现它们很美。那些被收集起来的事物，随着日积月累逐渐形成的结构和形态，几乎就像一幅风景画，并且有了它们自己的生命力。
色影无忌：2010年的“自然物”摄影展也是在see+ gallery ，这次再次来到北京，是有怎样的机缘？
Till Leeser：这几年都有来中国拍商业摄影，比较多的是汽车广告摄影，此次来上海是为雷克萨斯品牌拍摄、北京的是大众汽车。除了商业摄影，空闲之余，也会自己进行艺术创作。
Beijing- Water No.59
色影无忌：您之前有组作品是《Beijing Water》，如果现在依旧拍摄北京，有什么东西或者主题是你想拍的？
Till Leeser：在北京进行过几个系列，有《chinese shadow》，北海的残荷，《Beijing Water》...一般我的创作过程是先看到东西，发现兴趣点，开始创作，最后成为一个系列。像之前《messages》这组作品，就包括三重信息，先有人发布小广告，涂掉这些小广告是第二层信息，而我的发现与拍摄是第三层。
光线控制取决于要拍摄的东西
色影无忌：您与BMW、Audi等很多汽车厂商的有过亲密合作，作品富于创意和激情。顺便问一句，你喜欢车么？（调侃）
Till Leeser：哈哈，这就相当于你问理发师喜不喜欢头发一样。我喜欢拍动物，动物更有生气和灵性。在作品《Horses》中，你会看到形态各异的马。
Horses
色影无忌：您在拍摄马的时候是去到马场还是把马带到某个地方？
Till Leeser：是在马场拍的，有两百多匹马，以母马和小马为主，公马有12只，是纯种西班牙马。
色影无忌：在拍摄马和汽车的时候，您觉得最大的区别是什么？
Till Leeser：车是可以摆拍的，你可以选择地点和背景，特别是在工作室拍摄时，技术控制和后期要更方便；拍摄马，你只能去预想它的反应和创造有可能发生的场景，而不能绝对的控制它。有一组创作是锯子广告的我比较喜欢，当时在美国取景，创作相对灵活。这是香烟广告的，当时创意是在世界各地拍摄多种族群的人，只要有抽烟镜头就ok。
锯子广告
香烟广告
色影无忌：老师您的艺术摄影更偏重记录感，强调真实自然，对于自然光线下的光影效果有特殊的偏爱。现在大多数商业摄影都会对照片进行很多后期处理，您对此怎么看？
Till Leeser：可能取决于要拍摄的东西。比如汽车摄影就无可厚非的要用到一些后期处理，在工作室人工光源下拍摄可以更好的控制光线和背景。但在动物摄影中，就尽量自然光线拍摄，这也是出于在使用人工光源时，动物容易受惊的原因。有一张鱼的作品，鱼是从市场买的死鱼，我用绳子吊起，在拍摄时往鱼身上泼水，再用个镜子反射自然光线。
色影无忌：那Till Leese老师如何看待数码技术对摄影的影响？
Till Leeser：我是用Leaf高清数码后背拍摄的，清晰度和锐度要比人眼还要强烈，那些图片便有了蚀刻的质感。所以我觉得我的创作是和数码技术分不开的。
少即是多
色影无忌：那给大家聊聊汽车摄影的经验呗？
Till Leeser：得要一本书了。（调侃）
色影无忌：那在这本书里最重要的是什么？（调侃）
Till Leeser：less is more。有时候光打的越多，想表达的东西越多越容易乱，往往精简之后的冲击力更强烈。
色影无忌：你是如何给定位的，是更喜欢大家称呼你商业摄影师呢还是其它的称呼？
Till Leeser：我更喜欢称自己摄影艺术家，但别人怎么称谓并不重要，最重要的是自己如何看待自己。
Till Leeser：这是之前给德国啤酒品牌拍摄的作品，也是在世界各地取景。这张是在意大利拍摄的，这个老爷车当时找了很久，营造了很乡村的感觉。
摄影是一种语言，就像说话一样
vanishing moments
色影无忌：有人说摄影可以是一种创造和表达，也可以是一种发现和体验，对你来说是哪一种？摄影在你那里意味着什么？
Till Leeser：现在摄影技术很普遍，可以用很多工具来拍照，手机、卡片机、单反、数码后背等。摄影像一种语言，就像说话一样，它很直接。在语言里你可以写诗，也可以写使用手册。我的艺术创作就是我的诗，广告摄影就是使用手册。
Horses
色影无忌：既然摄影就像语言一样，那那组《马》的作品你想表达什么？
Till Leeser：动物的灵魂，无束缚的活的马的生命。
Tender Buttons
色影无忌：有什么主题是你很喜欢的？
Till Leeser：应该是自然吧。我希望观者在观看我的作品时有一个发现的过程。我的很多作品游弋在绘画和摄影之间，比较抽象和概念化。像这组作品是瓶盖组成的，你开始看上去可能并没有意识到这是瓶盖。我不想拍摄物体本身，而是这种形态。
色影无忌：是不是可以理解为作品的可读性？
Till Leeser：发现的深度吧。
SQUASH
色影无忌：在你成长过程中有没有绘画因素的影响？
Till Leeser：在大学我学的是建筑设计，在这之前学过一年的艺术史。后来又转学学的摄影，最初为杂志社拍摄。家具设计也是我比较热衷的，在米兰也参展过。
最重要的是你表达出了自己的感情
MESSAGES
色影无忌：在你眼中，德国和中国的摄影师，除去技术上，他们在拍照心态或照片的表現上或其他你觉得有什么不同吗？
Till Leeser：其实并没有太大的不同，每个人所要表达的内容都是不同的。
waste
色影无忌：给大家聊聊你的展览吧？
Till Leeser：这个展览是一个关于环保回收的题材，是一个40个艺术家的全球联展，去年在798，现在在巴西，接下来去墨西哥，在网站上会有更详尽的信息，也会不断持续下去。这是比较大的作品，3m*1.5m。
色影无忌：科学技术那么发达的背景下，你如何在艺术和技术中间平衡？有没有尴尬的时候？
Till Leeser：技术其实是很重要的，但是它只是个手段，在创作过程中最重要的是你表达出了自己的感情。即便我在拍摄汽车的时候，也不是一个简单的拷贝，而是一种情感的抒发。
色影无忌：有人说摄影是一个窄门的世界，从一个小小的取景器拉伸到无限远；它同样是一个宽阔的世界，代表着一个人的经历；您觉得摄影最吸引您的地方是什么？
Till Leeser：对我来说，摄影就是一个在这个大的世界里选取的那个小小的窗口，但是呢，你选择了这个小窗口，你总是要表达，不管是信息也好，感情也好。所以选择正确的窗口和哪个瞬间去拍摄都是很重要的。到最后来说呢，不管是商业摄影还是艺术摄影其实都是一样的，是没有界限的。因为最后摄影作品成为他们自己想要表达的东西。商业商业可能会很直接，艺术摄影表达的可能要更多一些，和观者的互动性更强。
METAMORPHOSEN
摄影就是生活
Assemblages
色影无忌：在用摄影讲故事的时候，有什么时刻让你特别动容？
Till Leeser：在摄影生涯里对我来说是展览开幕的时候，因为那么多人来看展览，每个人看到的一定和我看到的不一样，他们从我的作品里看到了他们想看的东西。拍摄经历中有一次很难忘，就是在印度一个孤儿收容所，一张张小床，有的小孩已经死了，这个经历让我很难忘。
色影无忌：一千个读者眼中一千个哈姆雷特。除了摄影之外有什么兴趣爱好？有没有想过不做摄影师，会从事什么职业？
Till Leeser：滑雪和烹饪，还有一个是家具设计。还是烹饪吧。
色影无忌：厨师长。那用一句话来总结摄影对你来说意味着什么？
Till Leeser：这就是生活。这是我生活里重要的一部分。
trees
色影无忌：您之前任职于汉堡高等艺术学院，那以老师的身份，给国内摄影师还提供一些意见吧。
Till Leeser：主动的去拍摄，尝试去多拍那些看不到的东西。比如回忆、心里的恐惧、绝望的地方等。多去发现和寻找。
关于摄影师
德国摄影师till lesser生于1949年。1977——1979在法国巴黎任职自由摄影师。1979年起居住在德国汉堡。1985年起同时也成为设计师。1995——1997任职于汉堡高等艺术学院。德国照片资料库经纪公司Bilderberg的创建人之一。
相关链接：Till Leeser摄影作品展
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