“发现中国新锐摄影师”山西站第二期推出摄影师达非。
做设计工作的达非利用业余时间游弋在这个庞杂、多义的城市中。他用相机记录着思考的结果，也排解着他内心的孤独与纠结。在达非镜头中的城市充满了不确定和荒谬。在那些城市的影像碎片中，达非发现了人之为人与城市间共生又异化的关系。“离乡”对达非来说充满了形而上学的意义，人思维之广度所不能及的地方也许就是“他乡”吧，达非为了那并不唯一的答案出发在路上。
摄影师达非
色影无忌：你现在在做什么工作?
达非：自由职业!
色影无忌：自由职业给生活带来很多不确定性，你是否很享受那种无法预测未来的感觉?
达非：一切皆无常，更何况糊口之事?只能痛并快乐着!
谈到无法预测的未来，我一直都认为，未知和不确定，从来都是个体在正与反的矛盾序列中，大多时候会选择正那一面的重要原初性因素!
色影无忌：摄影是你生活的调节剂还是别的什么?
达非：拍摄这件事，在我开始知道并熟悉它时，就成为了我个人的解药和勇气。生活在某种程度上相当无聊，人们在内心层面也绝然孤独不堪!这问题对很多人是隐性的!他们一生或许不太会为此作过多形而上层面的纠结，只是一定会通过其他通路排泄出去;但对另一些人而言，则影响非常大!表现和发泄的方式，千奇百怪!我想，构成这个世界人类精神景观的原始动力中，恐怕少不得“无聊”一份功劳!而拍摄在这些年，成为我自救于其中的一种方式和工具!
达非作品《看不见的城市》
色影无忌：你说接触摄影是一个很偶然的机会，你能否形容当时从“门外汉”到特别着迷之间的过程吗?
达非：每个人的过程，大同小异!失败、爬起来;再失败、再爬起来;扛得住的人，才能找回原本的那个自己!
色影无忌：你觉得什么样的方式可以让自己的摄影眼光提高比较快?
达非：多拍，多拍是必须的!其次是别被大师们弄晕!最后，我认为还有天性(天性绝不是指天才、天分;而是人本心，这个是伴随一生的人性基调!)
色影无忌：哪些摄影师对你的影响比较大?
达非：杉本博司、纳达夫-坎达!
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达非作品《看不见的城市》
色影无忌：被你翻看次数最多的一本摄影书是哪一本?
达非：最近，摄影方面的书看得不多!《※※※※※》，此书无论从文字风格到描述和讨论的结构与内容，都给我继续拍摄带来极大触动。(虽然这本不是摄影类书!只是对我而言，是非常重要!)
色影无忌：如何确定用景观的方式来表达自己?你还同时在拍其他的题材吗?
达非：因个人的喜好自然而然选择!有别的题材!
色影无忌：你所指“看不见的城市”是被一代代积累的城市精神，你能更加具体的形容你对这种精神的体悟吗?
达非：事实上，这个题目直接来自卡尔维诺!我始终认为，城市和人，本质上是具有同一性的!城市和人的共生关系，早已建立，并且还在进一步相互催化中!城市与国民性格;城市与乡愁;城市与人的疏离和粘联;城市的自我意识;城市与未来学等等问题，直接关联着人的精神世界!人的异化，早已不是新鲜题目，但是这并不新鲜的问题却并未腐烂，而是继续变异中!我试图去寻觅城市的潜意识或那些意识之外的震颤!这些东西，隐性于日常的琐碎中!是噪声，而非信息;所有这些潜行的暗影和震颤，有可能包含了城市与人于呼吸之间微弱的解答信号，它包含在某个波段里，甚至有可能在多个波段里!我要做的，就是寻找那种共振，共振虽然只能提供碎片，但碎片就是唯一的全部!世界无解，人因寻求解答而离乡上路!
色影无忌：你的照片带有一种稳定的、冷静的情绪，你是如何保持这种情绪上的一致的?是在前期拍摄的时候就控制还是在后期编辑选片的时候控制?
达非：我必须刻意保持这种冷静、疏离的调子，才能寻找到与琐碎之物的恰当距离!那些指向性太过明确的场景和风物，有损于寻求解答的可能!疏离和冷静，体现的是理性和中立!呈现的是在场而非临场!想起戈达尔电影中，刻意破坏线性叙事，正是为了减弱观者的心理投射!
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达非作品《看不见的城市》
色影无忌：一般拍多少张照片才会出现让自己心里一震的好片?
达非：完全没有规律!而且，我这种题材，更多希望片子与片子之间是完全平等的状态，如果出现个别太过突出的片子，于整体而言，反而是我不愿意看到的事!
色影无忌：你是否习惯带着问题去“扫街”?你在心里会抱持一种什么样的态度?
达非：我更愿意带着问题挑选底片!而拍摄时，则多半处于漫游的状态!具体来说，就是减低个人较为活跃的那部分情绪，使自己处于相对抽离出来的一种氛围中!但矛盾的是，你又同时必须变得非常敏感，因为那些拍摄对象不过都是日常常见之物，或微不足道之物!
色影无忌：北京并非你的第一故乡，你来到这以后感受到和你故乡之间的差别在哪里?是那种心理上的差距
达非：城市本质上并无差别!如同人与人之间的微小差别，因时因地而或隐或显!
色影无忌：搞设计的人拍照片经常有平面化的趋势，就是会拍得很图案化，在你的作品里似乎看不到这种影响，为什么呢?
达非：因为题材和个人喜好所限!
色影无忌：在你眼里如何定义“新锐摄影师”?
达非：“新锐摄影师”只是一种标签，见仁见智!从艺术品商业化角度所体现的意义可能更重要!摄影师需要这种商业化过程，无论从作品传播和劳动回报的角度都是!
但是，就个体创作角度而言，则仅仅只是标签本身!
无忌影展的这次“新锐摄影师”活动而言，我个人理解是：1.新人或新作 2.有一定独创性，无论从表现手法或拍摄题材，抑或提供某种独特技法或某种独到的审美经验!
关于达非
男 山西太原人
2000年毕业，修习绘画!
十年平面设计，傲气已消，棱角尚在!
独来独往，城市漫游者!
2009年接触胶片机，迅速上瘾，不能自拔!
