玛丽-艾伦-马克（Mary Ellen Mark）世界知名纪实摄影家，精力旺盛的摄影创作者，曾经出版过包括《81号病房》、《弗克兰德路》、《印度马戏团》等经典画册在内的十多本画册。她尤其关注东南亚地区边缘人群的生活状况。曾经让自己深入妓女、精神病患者、马戏团等特殊群体的生活圈子，她的目标不只是摄影，按她自己的话来说她要成为一种声音，替这些生活在底层的人说话。今年已年届70的她仍然活跃地进行创作。她永远都认为自己的下一部作品才是最好的。
2011年6月4号，由798的See+画廊给我们带来了玛丽-艾伦-马克的经典作品展览。作为该展览的策展人，著名摄影评论家A.D.科曼为展览作序。身为摄影研究者得A.D科曼同时也是马克的朋友，下边让我们来听听科曼如何理解马克的为人与创作。
感谢See+画廊提供作品图片
玛丽-艾伦-马克年轻时的肖像
色影无忌：你怎么定义玛丽-艾伦-马克（以下简称马克）?纪实摄影师还是报道摄影师亦或是其他?
A.D.科曼：媒体摄影师主要致力于发掘特定场合的照片，比如发布会之类。他们主要服务于媒体，而不是那种调查性的拍摄方式。
报道摄影师主要倾向于讲故事，需要很多的图片来进行叙述。这仍然是典型的事件性或是新闻式的方式。通常这类的拍摄都是相对短期的。
纪实摄影会对一种生活状态进行长期和深入的探索，比如说特殊人群、社会环境、文化状态之类的。这种方式并不需要一个新闻的视角或是戏剧性的事件作为前提。马克的作品应该是属于这个范畴的。
色影无忌：你如何定位马克在纪实摄影的历史中的地位?
A.D.科曼：摄影的一个核心基础就是它的唯一性和特殊性。人总是会专注一个特定的房子，一棵特定的树，或是特定的人。摄影让我们看到人的个性了解到他的状态。
肖像摄影也由于这个原因成为了纪实摄影的核心：爱德华-柯帝兹、沃克-埃文斯、多罗西亚-兰格、戴安-阿勃丝、尤金-史密斯等等这些纪实摄影师都在拍摄项目中有非常成功的肖像作品。还有像阿勃丝这样的一直专注于肖像摄影的摄影师。所以我想马克也是这样用主要使用肖像作为纪实摄影最主要方式的摄影师，而且比较趋于传统。
玛丽-艾伦-马克作品
色影无忌：马克的作品受到了很多电影的影响，比如她拍了很多剧照还有演员和导演生活中的照片。你觉得电影给马克带来多大影响?
A.D.科曼：有些导演和电影摄影师相信对一位演员的特写记录是电影经验的一个核心，电影的特写可以等同于肖像摄影。当你的得到一个电影剧照的拍摄任务以后你一定会特别的仔细和小心。这对马克锻炼自己拍摄肖像的技巧和策略都非常有帮助。
除了上述的，马克自己也说她参与过电影的制作过程。通过这些，她自己的能力也得到了加强并且对长期的拍摄项目更加有计划性，更好的讲故事，更加低调的去拍摄，或者是让混乱的形式变得有序。当然马克还同同他丈夫合作拍摄了一些电影。这都是她的工作中摄影和电影有明显重合的地方。
色影无忌：马克的作品最打动你的地方在哪里?
A.D.科曼：有很多地方吧。作为纪实摄影的一个典范她非常有耐心的建立起丰富的作品体系。虽然马克独幅的作品已经非常有力量，但是当作为一个系列呈现的时候这种力量得到了放大。她的每一个系列作品都是通向他者，通向特殊文化群体的一扇大门。
玛丽-艾伦-马克作品
色影无忌：你认为马克成功的关键在哪里?
A.D.科曼：为电影拍剧照的工作给马克带来的工作经验可以让她支持自己的长期拍摄计划以及个人计划。她要在为了生计而进行拍摄和自己所选择的拍摄方向之间做出平衡。这给她很大的困扰，这个选择本身就是她的一个成功，不是很多摄影师能做好这个平衡。
在她自己的拍摄项目上，她有非常丰富的技巧和艺术修养。她可以从一个拍摄概念的形成一直跟踪到它完成然后直到成功的在公众面前展出。她知道如何开始也知道什么时候应该停止。她可以吧一大堆杂乱无章的影像碎片编辑的井井有条。
色影无忌：马克作为一名马格南摄影师，你觉得她在多大程度上受到布列松和尤金-史密斯等人的影响?
A.D.科曼：马克在马格南仅仅工作了四年，从1977到1981年。所以我们就没必要夸大那段时间对她的影响。(1988年马克成立了自己的图片社，叫玛丽-艾伦-马克图书馆)
从某种意义上说，用手持相机拍摄社会环境的摄影师都多少会受到一些布列松的影响。他被称为用小型相机抓拍的创始人。大家公认布列松与罗伯特-弗兰克和拉尔夫-吉普森有非常大的风格上的差别。我看到马克握持她相机的方式受到很多布列松的影响。当然还有她拍摄和取景的方式。
如果说马克受到尤金-史密斯什么影响的话，可能就是他长期置身与被摄者的生活环境中的那种方式影响到了马克。
色影无忌：戴安-阿勃丝同马克一样也拍摄了很多边缘人群的肖像。你觉得她俩之间有什么样的异同?
A.D.科曼：阿勃丝和马克所选择拍摄的对象确实可以被我们称为边缘人。当然她们也都选择过很多不同类型的题材。例如阿勃丝拍摄过侏儒、巨人、变性人，也拍过各种舞会上的人、胖子、穿着华丽妇人等等。马克拍摄了妓女、离家出走的青少年、病患者，也拍过印度的疗养院和舞会上的青年男女以及双胞胎聚会上的双胞胎。从中可以看出阿勃丝和马克的拍摄题材是跨越了社会各个阶层的。
阿勃丝对人如何为了生存而挣扎没有任何特别的兴趣。她最后一个项目也并没有完成因为她在1971年结束了自己的生命。她为残障人士描画出一个肖像。 她的作品并不需要长时间的介入他人的生活环境。她的作品也没有展示任何一个个体的性格特征，她是超越时代的。
马克让自己置身于她拍摄对象的生活之中，比如加尔各答的妓女、旅行马戏团，有如在《81号病房》中被情感困扰的妇女等等。马克花了很长时间同他们待在一起，并逐渐取得对方的信任。她在拍其他的普通人时也是这样做的，比如养老院里的老人和从高中毕业的学生。
如果简单点来讲的话，阿勃丝更倾向于观察她被摄者身上的不同点同时把这种观察带给她的观众。而马克则是尽量的去寻找被摄者身上与我们大家相同之处。
玛丽-艾伦-马克作品
色影无忌：你觉得“同情心”是马克摄影的一个很重要的出发点吗?
A.D.科曼：当然!作为那种需要把自己融合进被摄者生活环境的摄影师来说，最重要的就是赢得对方的信任。你不可能没有同情心的去做这个， 还要有对对方的支持感。你需要向你的被摄者显示你的同情否则他不会向你完全的表露自己。通常这是你顺利进入拍摄的方式，当然也不总是这样。
色影无忌：你认为女性摄影师相对于男性摄影师的优势在哪里?
A.D.科曼：通常我不会以这样的方式去考虑。男性和女性都有各自的性格优势。按照荣格的理论，每个人都有男性和女性气质混合的部分。有些男性摄影师的作品非常具有女性气质。反之对有些女性摄影师也是这样。
当然，有很多人(无论男人还是女人)会说让一个女性摄影师来拍照会感觉舒服自然。但是要知道，也有很多好斗型的，喜欢支配别人的女性摄影师。就像也有温柔的、非常有耐心的男摄影师一样。所以我觉得不能把这个话题一概而论。最重要的是无论男女摄影师都会和被摄者产生奇妙的化学反应。学着如何去掌握它才是一个摄影师应该要做的。
就我们刚才所讨论的“同情心”，荣格也许会说这是一种女性的特征。但是现实是，马克和尤金-史密斯都发挥了这种性格特征。对于一个想要和被摄者建立良好关系尤其是长期关系的摄影师来说，这种关系不是一两天就能获得的。显示你真正的同情心是必要的。尤其是你想获得对方赞同或是不赞同你的作品时，同情必须要起到应有的作用。
关于玛丽-艾伦-马克：
在马克将近30年的摄影生涯中，她四处游历进行摄影创作，出版了大量摄影集，举办摄影展。其摄影故事和人像作品在许多杂志刊登发表，包括《生活》、《※※※※》、《纽约人》、《滚石》、美国版《时尚》、《伦敦星期日时报》等。
马克被认为是当今国际摄影界最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。她拍摄的有关世界多元化的照片已成为纪实摄影的里程碑。其拍摄的为世人熟知的特里萨修女、印度马戏团、孟买妓院的照片，就是其在印度工作多年的结晶。
