罗明义话少得让人尴尬，在12月的连州河边大排档里，大伙的声音此起彼伏，唯独他一言不发，使得我们的大笑总显得过于轻佻。
鸟头组合成员宋涛说罗明义“是个牛人”，牛在他90年代初就使用荒木经惟式的扫街方式，关键是罗明义当时并不知道荒木经惟是何方神圣。这些片子十几年后的今天才拿出来，在令人眼花缭乱的成都摄影师名单中，罗明义成了一个叹词。
他的镜头让我们重温了那个时代井喷的不适感、焦虑以及盲目的绚烂，而他无疑是那些时代场景的“猎手”。
罗明义
色影无忌：这组拍摄于什么时候？
罗明义：这组照片拍摄于1991—1999年之间。
罗明义作品《青年路上的人们》
色影无忌：从服装和发型、以及装束（大哥大、BP机）可以看出一个时代的痕迹。
罗明义：是的。
罗明义作品《青年路上的人们》
色影无忌：用什么机器拍的？
罗明义：哈苏CSW，38mm镜头，4.5F。
罗明义作品《青年路上的人们》
色影无忌：那个时候，荒木经惟貌似还没有被介绍到中国来，但你的拍摄已经有了他的范儿。
罗明义：我拍这组照片时并不知道荒木经惟，但自从我8年前知道了他，就认为自己和他有一些类似的东西，我的一些朋友也认为我有荒木经惟的感觉。
色影无忌：这种拍摄方式在那个年代会不会有危险？
罗明义：危险肯定是有的，不过我知道怎么去避免它，主要是带着尊重友好的态度去面对拍摄对象，同时，我是一个有胆量又有处理应急事件能力的人，所以，我总能化险为夷。
罗明义作品《青年路上的人们》
色影无忌：那时候的人们看见被相机关照，会是一种什么样的反应？
罗明义：各种各样的反应都有，更多的时候是被拍摄者当时并不能确定我就是在拍摄他们，只是产生了一些疑惑，但往往此时，我已经拍摄完了。
色影无忌：这些片子是你第一次拿出来吗？
罗明义：是第一次拿出来。
色影无忌：为什么选择在一条商业街拍摄？
罗明义：商业街是时代的窗口，在那儿能找到此主题拍摄的感觉。
罗明义作品《青年路上的人们》
色影无忌：你的作品中的男女似乎是改革开放后的富人典型。
罗明义：我想有一大部分是的。
色影无忌：你取名为《迷失的欲望》，怎么理解？
罗明义：改革开放后，曾经沉寂的具有悠久历史的成都商业街春熙路、青年路开始躁动起来，个体批发零售的夜市、早市相继形成。
那时的“春熙路、青年路”见证了曾经激荡的年代：社会的转型与时代的变迁。
人们被社会主义计划经济模式束缚太久，人性压抑太深，当市场经济大潮涌来时，人们贪婪地呼吸着自由的新鲜空气，欲望的火焰熊熊燃烧，澎湃的激情恣意绽放。
当自由降临到尚缺乏主体的生命时，个体生命力强劲释放的同时也伴随着自我的迷惘和困惑，存在的焦虑煎熬着心灵，人们不知道自己是谁，不知道什么样的欲求才是自己的，他们更多的是“机械趋同”，似乎是自我独特而又多样的呈现，却更多是时代大潮流的单一产物，这样的非自我状态使个体虽然被群体包围着，但依然那样的孤独，疏离感写在脸上，更云绕于内心。
欲望、激情、迷惘、孤独、爱与恨，这些复杂的人性特点交织在一起，它诱惑着人们去探寻自我、实现自我，从而产生出神秘而又巨大的能量，这样的能量推动着社会向前迈进。
当我举起相机对准我的拍摄对象时，我强烈地感受到我和他们的心是相通的，我不是一个旁观者，更不是一个侵略者，我们同是时代的舞者，当相通的心灵有了默契的交融，每一瞬间，都凝固成了永恒。
色影无忌：你现在还在拍吗？都拍些什么？
罗明义：我一直都在拍摄，摄影是我的生命与生活，这些年来我把成都市几乎都拍遍了，拍了不少主题，目前整理出来有：
1、老沙河——封存的记忆
2、边缘的成都人——边缘的社会人
3、老街院、老市井生活——梦萦之旧时光
4、拆迁中的成都市——存留与蜕变
5、信仰（文殊院等寺庙）——漂游与归属
6、天府广场——成都的凝聚
7、公园——普通人的幸福
8、葬礼、风俗——世间魂场
9、草市街—曾经的繁华
10、民工及其他成都人（穷人）——挣扎的社会人
11、成都人和景?——我的灵魂栖息地
12、成都闲人——悠闲的世俗游走人
13、大头贴——我是我，我非我
14、儿童福利院——无言的叙述
15、股市——狂野的心
关于罗明义
罗明义1958年生于四川省成都市，自由摄影师、室内设计师，从事摄影、室内设计及绘画创作三十余年，现居住工作于成都。
他的镜头关注人性，记录生活，镜像见证。
