12月5日晚8时，以“这个世界存在吗”为主题的2010连州国际摄影年展在二鞋厂举行了年度大奖颁奖典礼，所有备受关注的奖项全部揭晓。来自东北的摄影师游莉、摄影组合张君钢&李洁以及旅居纽约的华人摄影师塔可共同摘得本届年度大奖。
以下是获奖摄影师塔可接受无忌专访。
塔可接受无忌采访
进入TACA（塔可）的《诗山河考》
丰镐遗址
我的作品很传统。
色影无忌：你的作品构图很工整。
塔可：是，构图很传统，从形式到内容，希望能比较统一吧。
这个地方是丰镐遗址的范围，在周朝的时候由周文王建的，叫灵台，观测天文天象，到唐朝，变成一个香火旺盛的寺庙，到宋之后便慢慢衰落了，现在只有三个老尼姑住在里面，这一种文化与现实不停的交互所产生的改变，在改变中又会产生新的含义。又会有新的现象发生，形式的变迁，或者内容的变迁。这种考证的东西是我在做，我相信这些因素虽然是伏身在照片背后，但仍然与照片的表达本身会有千丝万缕的联系，近而会影响观者对照片的感触与情绪。
塔可作品《诗山河考》
色影无忌：这种室内的呢？
塔可：室内也是一个地点，只不过是这个地方现在已经建成了房子而已。
我是一个比较死板的人。
色影无忌：这背后的历史都是你考证的？
塔可：我有比较严整的计划，做了很多考证。
色影无忌：你从哪里考证？
塔可：经史子集，翻一下就知道，然而现在这种书不是太少，而是太多，历朝历代都有考证，在当时本来是个很简单的东西，但是反而被后世的考证越搞越繁复，真实都被掩盖在这些复杂浩渺的文本下了。
色影无忌：你学画画？
塔可：当时在中央美院是的。出国以后，又想去学电影，就到了纽约大学电影学院学导演系，但是我又不想学英文，读了不到一个学期就退了。然后我又对摄影感兴趣了，读了罗切斯特理工学院，在纽约州，跟柯达厂挨着。他们那种学风，就好像是自上世纪三十年代美国摄影，就是韦斯顿他们非常客观、严苛、严谨的技术教程，像我的老师就是德国人，德国人的那种摄影里的理性因素，一直影响到我现在。表面看着是有一点感性，有一点浪漫，其实里面的元素安排是非常理性的安排，包括构图、影调，形式，选择、拍摄计划的进程。我出去拍照都是有个本子，今天到哪儿去，天到哪儿去，地点已经查得非常清楚了，包括怎么坐车去，车是从几点到几点的，都是有一个非常详细的计划。
像游莉、张君钢、李洁他们都是非常潇洒的。我是一个比较死板的人。个人都有适合自己的工作方式。
塔可作品《诗山河考》
塔可作品《诗山河考》
很多东西没有必要说得明白，你的意识中有了就有了，没有就没有，无所谓。
色影无忌：在拍摄过程中，你的想法有没有变化？
塔可：肯定有啊，在国外这个离开了本土的文化范围环境下读《诗》，又会产生一个相对独特的视角。
比如“关关雎鸠，在河之洲”，我只是想看看这个地方在两千多年后，现在是什么样子。这是一个诱因，是最初的动机。于是花费了差不多六个月的时间，搜索考证了一批资料，然后就决定回来去看一下，能不能做这个东西。当时完全没有想法，是什么样或者是在一个什么样的立场上做这个事，只是想先去看看。再往后就是寻找一个自己的视觉和自己的美学、自己的观念在于东方传统的美学当中的一个位置，变的更抽象自我。观者也不必知道我拍的是什么地方，哪首诗，但是能感觉到我要传达出的东西就可以了，所以很多东西只要把它藏在后面就好了，它会自然的充实完满。没有必要像西方的观念一样需要说得明白，很多东西没有必要说得明白，你的意识中有了就有了，没有就没有无所谓。
虽然我平常的生活是非常稀里糊涂的，但是我面对作品是比较清醒的。
色影无忌：听起来有点儿像再现历史。
塔可：不是，我只是把它作为一个行为，我个人的行为，这样的行为跟西方的行为不一样，西方的行为基本都是行为本身就构成问题，但是我的这些照片还不是。荣格他有一个很有意思的观念，就是集体的潜意识，比如说咱们的意识从哪儿产生的？咱们现在认识我从小长大，从我生下来就产生，慢慢地训练，其实不是这样的，其实承载了很多源自祖先的东西，比如说人类都会怕黑。是属于心灵活动的一部分，无关于个体经验，也无关于当下现实。
色影无忌：你拍大画幅么？
塔可：中画幅，不过是用毛玻璃取景的，和大画幅操作完全一样。
塔可：你学什么的？
色影无忌（DeoWu）：摄影
塔可：摄影需不需要学是个很值得探讨的问题，像我这种总是退学的人也觉得，学校体系如果自身足够成熟，那会是系统梳理艺术史，帮助自己找准位置的最有效率的手段之一。
塔可作品《诗山河考》
摄影师塔可
