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继《卸装》、《作秀的城市》等都市摄影力作之后，周明再次将镜头对准上海这座前沿大都市，而不同于以往的是，这次他选择了站在高处，用一种宏观的视野俯瞰上海。
延续了黑白影像的“灰度哲学”，和对客观世界如手术刀般精准的切割与重构，《都市形而下》用不同寻常的视角冷眼看上海。高度发达的现代化城市地貌在正方形的画框中铺展开：人流和交通抽象成平面的肌理；庞杂的新建筑与老住宅相互拥挤，使我们想到上下班高峰挤地铁的各色人流；五角场的未来主义高架桥与平躺在莲花路的“楼脆脆”共存；红旗飘扬、烟花绽放，象征权力的高塔永远直立着插入云霄……像极了几十年前科幻电影里的画面，甚至我们今天看它们时仍有一种陌生感——充满挑衅，非常刺激；然而，这真的是我们生存的空间，我们的生活真的被这样“形而下”的解构着。受刺激的感觉或许也不赖。
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摄影师周明在山西晋祠
用十年之功创作一个比较完整的城市三部曲
《都市形而下》
色影无忌：先说说拍摄这组照片的缘起吧，从什么时候开始这个系列的？
周明：我拍城市及其生活大概是从1985年开始，以前多数采用街头拍摄，当时的手法自然松弛，在那时用的人不是很多，所以自我感觉和观众的反应都还过得去。但近年来这么做的人多了，手法也好，照片也好都不错，这给我带来了挑战。我想该是改变一下自己的时候了。2001年我出了一本个人画册后就转向了，开始拍摄无人而别样的都市景观，在上海当时也还少见。2006年这个名叫《卸装》的专题结束，做了不少展览，最后又出了一本画册，叫《海上观·观上海》，社会反响不错，于是鼓励了我，我开始设想在此基础上进一步展开。《都市形而下》的构思就是这样来的，前一个专题因平视而显得横平竖直，非常规矩，这一次则是俯视的角度，画面膨胀而动荡。自2006年开始，到现在这个专题已接近完成，所以从去年开始发表和展出。现在我的下一个专题也构思好了，即将开拍，如果2011年顺利完成，那么我就是用十年之功创作了一个比较完整的城市三部曲，名字嘛，也有，但暂不公布了吧。
色影无忌：这些照片都是站在很高的地方俯拍的，这样做的考虑是什么？
周明：我告别以前的扫街，就是想使自己的拍摄主题更大一些，更直观一些，但上海是个超级大城市，即便在《卸装》中用超广角也只是拍到了城市的某个小小的角落而已。所以我想提升自己的观察视角多少能够改变一下。
当我爬了这么多的高楼之后，我深感这个判断是正确的，而且有意思的是：你在地面其实是无法预想楼上看到的景象，很多时候地面杂乱无章，枯燥乏味但自上而下的俯瞰却非常精彩，有时地面看壮观动人但上去一瞧却没啥意思。
被人拒绝，被人驱逐，那是经常的事，更多的是辛苦攀爬而一无所获
《都市形而下》
色影无忌：拍这个系列时有没有遇到一些困难？比如登高到足够的高度，寻找合适的机位等。
周明：专题的拍摄就是要面对各种各样的难题，喜欢摄影的人谁的手上都会有些俯视的照片，而且我敢说，就单张表现来讲也许比我更强，但假如你专拍俯视，就更显不易，因为必然会遇到许许多多麻烦。比如：怎样上到你想去的高楼，这时机会可能比设想重要得多；怎样找到合适的角度，这时耐心也许比器材重要得多；怎样把握理想的天气，这时运气大概比技术重要的多；怎样得到精彩的作品，这时积累一定比才能重要得多。这几年中，被人拒绝，被人驱逐，那是经常的事，更多的是辛苦攀爬而一无所获。这些当然都不算什么，因为上海的高楼实在是太多了，总有下一个的。对我来说，机会到底是怎么回事？机会来自于毅力和耐心。
色影无忌：这组作品初看像是对城市地貌的考察，冷静、客观，再现着城市的肌理。那么作品名“形而下”该如何理解呢？
周明：夸张一点讲，起题目不比拍摄容易，开始也想了几个名字，虽然也准确，但并不满意，直到2008年想到“形而下”才最后定题了。因为这个词里有“形”和“下”，非常有意思，更重要的是看到这个词肯定会联想到“形而上”。这个题目得到了普遍的肯定，昨天我在上海全摄影画廊的个展《都市形而下》刚开幕，有位策展人还夸这个名字。影展前言是评论家林路写的，其中有段话好象就回答了这个问题，不妨就借用一下：“周明照片中不仅是一种抽象的描写，同时带来了神秘的暗示，将都市的威严和权力象征通过形而下的力量轻松地解构了。我们看到的是“形而下”的、具体的，可以捉摸到的都市，然而从感觉上却是形而上的抽象，是一种权力和欲望的象征。从哲学的意味上说，形而下是以具体的客体为基础的研究，也可以叫科学，就像是周明通过照相机这样的科学工具带给我们的视觉快感。而“形而上”则是对具体的客体的抽象和超越，也可以叫哲学——我们在这些俯视的画面中，读出的不仅仅是都市的表面的庄严，更重要的是，我们看到了人性的扭曲和分裂。”
色影无忌：有几幅照片是在特殊的时间点上拍的，比如放烟花的夜晚，莲花路倒楼的现场等，给观众带来丰富的想象。在拍摄时机的选择上，也是经过一番思考的吗？
周明：毕竟我以前长期的拍摄都属于抓、抢、偷拍一类，所以即使用中型相机，甚至大型相机，只要有可能，我还是会强调瞬间性表现的。这是摄影的最基本属性，不应忽视的，如果照片具有这样的效果，你的照片就比较绝，绝无仅有呀，不可重复呀。
现在比较流行主观和感性，而我却呆在另一边
《都市形而下》
色影无忌：之前你多用135胶片捕捉现实世界的超现实意味，这次为什么使用了66方画幅？
周明：小型相机对于鲜活灵动的人物和生活状态的拍摄是最好的选择，但拍摄场景就要求画面的信息量要更多和更精细，虽说120相机还不够极致，但已经相当不错了，毕竟我还要考虑其他的一些因素嘛。至于为什么选择了正方形的画幅，一方面是想和《卸装》长方形的67画幅区别开来，另一方面也觉得正方形对于俯瞰有种很特别的视觉效果。
色影无忌：你之前的作品似乎一贯透露着理性，而在这次的作品中更为明显，你认为呢？
周明：我的性格是冷静的，拍出的照片也是这样，过去是这样，现在是这样，将来恐怕仍然是这样，变不了了。经常有人把我和陆元敏比，其他的不谈，单讲作品的气质，他是主观和感性的，我是客观和理性的，现在比较流行主观和感性，而我却呆在另一边。
现在我看上海更多了一层参考，那就是和世界的关系
《都市形而下》
色影无忌：你的摄影跟上海息息相关，从135到宽幅再到中画幅，用各种拍摄方式去观看和介入上海这座城市。作为摄影师，谈谈你对上海的感受。
周明：我是15岁来到上海，到现在都35年了，可以说既不是老上海人，也不算新上海人。对上海既熟悉又陌生；既喜爱又厌倦。这种矛盾在陆元敏的照片里是没有的。但现在我看上海更多了一层参考，那就是和世界的关系。我更想用超越上海人的观点来看上海。
色影无忌：最近在拍些什么？那天电话里你说正在一处很难进入的地方拍照，能具体说说吗？
周明：今年比较忙，《都市形而下》要收尾，进行过半的《似是而非》要继续进展，三部曲的最后一部马上要开拍。世博会也想拍个小一点的专题，就这些已经很不轻松了。那天我们通电话时我正在外滩原市政府的大楼上拍照，因为外滩改造工程即将完工，想记录下这个历史性的时刻。联系不太容易，别人又在旁边陪着，时间紧张，没法多讲，不好意思了。
我愿意沉浸在自己的黑白世界里，做个永远的色盲
《都市形而下》
色影无忌：《都市形而下》使用什么器材拍摄？你很喜欢手工放大，记得《作秀的城市》展览时全部是银盐放大的。这次是否仍然手放？为什么？
周明：为了拍好这个专题，我专门买了两台相机，ROLLEI的双反：80mm/2.8和50mm/4，一个是标准镜头，一个是广角镜头。
最近十年，对我来讲比较关键，一是拍摄方式和风格的转变，另一个是后期制作的坚持和回归。从2005年之后我创作的那一部分已经彻底传统化了，全部使用银盐工艺和纸基材料，所以成本很高，很费工夫，这种样子的人在上海肯定是为数不多了。
《都市形而下》到目前为止，展过几次，前几次或是因为联展，或是因为在外地，所以是扫描手放的照片然后再数字输出，一定程度的保留了传统放大的韵味，以至于不少人误认为是手工放大了。这次展览因在商业画廊举办，全部是手工放大，小幅的45厘米见方，大幅的75厘米见方，质量优于打印不过是很正常的一件事。对于手工和银盐制作，我的看法是：一、有利于体现自己对摄影艺术原创精神的理解；二、有助于展示自己的创作过程和独特手艺。成像品质反而不是问题的关键。
色影无忌：最近看到陆元敏用小数码拍的彩色片，在想周明会不会也拍一些彩色照片？
周明：我也有数码相机，大的小的都有，但不会用在创作这块。就摄影圈来讲，现在早已变成了多样的彩色世界，我愿意沉浸在自己的黑白世界里，做个永远的色盲。
在中国都市摄影还发展不够，在上海都市摄影还没能取得应有的地位
《都市形而下》
色影无忌：关于都市题材，其实现在喜欢扫街的年轻人越来越多，你怎么看都市题材的摄影？都市摄影的更多可能性你觉得在哪里？
周明：很明显，都市是个十分富有的大矿，都市题材的摄影大有可为，但扫街只是其中的一种方式，扫街拍摄的人越来越多是个好事，但要注意的是，要坚持自我，发挥个性，大家都用差不多的手法，获得的图像也大同小异，这是很可惜的。在中国都市摄影还发展不够，在上海都市摄影还没能取得应有的地位。都市摄影的可能性是无限的，但观念往往局限着我们，我们还要多向外看，到那里去寻找启示和灵感，现在好象看日本的偏多，眼界不妨可以更宽广一些。
摄影师简介：
周明
1960 生于陕西西安
1983 毕业于上海师范大学中文系
1983-1998 分别在上海师范大学、同济大学任教
1998-2002 自由摄影师
2002-2005 上海应用技术学院任教
2005- 上海师范大学人文与传播学院任教
个人影展
1990 《90上海, 纪实的目光》，静安文化馆，上海
1997 《淞沪铁路》，Space AI画廊，日本东京
2000 《四月·民间》，威马影廊，上海
2002 《上海素描，2001》，“亚洲摄影双年展”，韩国汉城
2002 《上海进行时》，“平遥国际摄影大展”，山西平遥
2003 《卸装》，海上山艺术中心，上海
2003 《卸装》，“平遥国际摄影大展”，山西平遥
2004 《真相》，银通画廊，陕西西安
2004 《走进中国》，星光摄影家画廊，上海
2004 《大都市肖像》，C/O柏林摄影文化中心，德国柏林
2004 《作秀的城市》，“平遥国际摄影大展”，山西平遥
2005 《云南风》，爱普生影艺坊，上海
2005 《作秀的城市》，“东江国际摄影节”，韩国东江
2007 《作秀的城市》，全摄影画廊，上海
2007 《卸装》，“广州国际摄影双年展”广东美术馆，广州
2008 《卸装》，“沈阳世界报道摄影节“，辽宁沈阳
2009 《都市形而下》，“平遥国际摄影大展”，山西平遥
2010 《都市形而下》，全摄影画廊，上海
联合影展
1993 《黑白上海人》，上海美术馆
1997 《中国现代纪实摄影家五人展》，日本船桥
1997 《黑白影像七人展》，上海当代书画院
1997 《俄罗斯风情摄影展》，上海青年文化活动中心
1998 《中日摄影家作品联展》，上海虹桥宾馆
1999 《中国纪实摄影十人展》，瑞士日内瓦
2000 《上海摄影家黑白摄影作品展》，上海展览中心，
2001 《失真的城市》，“一品国际摄影节”，山东东营
2002 《生活在都市》，水星画廊，韩国水原
2002 《都市与人》，原点画廊，上海
2002 《都市影像６×９》，星光摄影家画廊，上海
2003 《城市·女人·片段》，中信泰富时尚沙龙，上海
2003 《揭示—上海都市影像》，纽约艺术博览会, 美国
2003 《中国人本—纪实在当代》，广东美术馆，广州
2004 《纪实中国》，爱达华州波茨学院、纽约华美协会，美国
2004 《揭示—上海都市影像》，芝加哥艺术博览会，美国
2005 《中国人本—纪实在当代》，上海美术馆、北京中国美术馆
2005 《走过柏林》，“平遥国际摄影大展”，山西平遥
2005 《日常外》，多伦现代美术馆，上海
2006 《纪实中国》，Boca Raton美术馆，美国佛罗里达州,波卡雷顿
2006 《中国人本—纪实在当代》，法兰克福现代博物馆,德国
2006 《中国人本—纪实在当代》，斯图加特国家美术馆,德国
2006 《2006当代摄影》，一号创库，上海
2007 《中国人本—纪实在当代》，柏林摄影博物馆,德国
2008 《派侬来眯看！》，全摄影画廊，上海，北京
2008 《梦想中国 — 现实中国》，夏佑宫，法国巴黎
2008 《城市裂缝》，原创艺术博展中心，北京
2009 《梦想中国 — 现实中国》，巴塞罗纳现代文化中心，西班牙
2009 《剧/场----上海都市摄影》，刘海粟美术馆，上海
2009 《记忆上海》，虹庙艺术，上海
曾在2001年和2006年出版过两本个人摄影作品集：《上海：547日速瞄》（A Glimpse of Shanghai）、《海上观·观上海》（Shanghai：An Alternative View）。
