长驻上海的青年摄影师汤庭喜欢随身带着一只傻瓜相机，一边走路一边抓拍，他的生活已经和摄影密不可分。在商业摄影的同时，汤庭不断用一系列的个人作品试图探讨日常场景和事件背后的秘密。对他来说，拍照就如同写歌，温柔、狂躁或神秘，叙事性的空景总留给人无尽的想象。
现在的艺术家们似乎喜欢赋予作品很多的概念，乃至社会的、人性的种种责任与道义。在这样的背景下，《缓梦》中弥漫的对城市和乡村常见场景的怀恋之情就显得尤为可贵，因为那至少是一次次诚实的注视，动机与架构全然来自感觉，不附带任何他人强加的价值体系。他只是在城市的午夜或清晨漫步，闭上眼睛，饮下时间。
点击查看 无忌影展： 汤庭·缓梦
摄影师汤庭
时间是一个我关注并且想表达的元素，目前它更像一条忽明忽暗的动机
《缓梦》
色影无忌：你的作品主题似乎都与时间有关？
汤庭：时间是一个我比较关注并且想表达的元素，不过我还没有刻意花时间思考过怎样用具体和恰当的手段能比较完美地表达出来，目前它可能更像一条忽明忽暗的动机。
色影无忌：《缓梦》与你其它的作品很不一样，一个原因是用了方画幅，另外气氛也有所不同，你认为呢？
汤庭：这组照片并不是在一个明确的主题和概念下去拍的，只是我在平时散漫拍下的照片里面编辑出来的。照片的内容以环境为主，少数出现人物的照片中人的分量也相对轻一些。另外由于介质和对象的关系，拍的时候节奏会相对慢一些。
色影无忌：记得之前你用135比较多，这次怎么想到用6×6的？是用正片还是负片拍的？
汤庭：其实我对篇幅没什么偏好，一开始拍照的时候用的是海鸥4B，后来很长一段时间都在用35mm相机。去年我出去旅行的时候打算买一个比较轻便的中画幅相机，最后买下了一台Mamiya 6，这组照片全都是用这台相机拍的。底片使用的都是负片，我几乎不用正片。
色影无忌：《缓梦》里的照片是在哪些地方拍的？这些场所有没有什么共性，或者说它们为什么吸引你？
汤庭：广西上海北京香港，是去年到过的一些地方。照片虽然以环境为主，但在选取很多场景的时候进行了如果有人出现在这个场景里面会怎样的考虑，甚至有些照片我也拍了有人物在里面的版本，不过最后还是选了空景。
拍照确实跟写歌很像
《缓梦》
色影无忌：你前面提到“动机”，写歌时常用到这个词，那么《缓梦》里你用什么实现“时间”的动机？
汤庭：拍照确实跟写歌很像。关于“时间”，如你所见，照片中的情绪和氛围，叙事性的空景……
色影无忌：为什么对空景情有独钟？
汤庭：空景留下的空间更大些，张力也更大些。
色影无忌：谈谈对色彩的把握，相较你其它作品，这一系列的色彩显得尤其温柔。
汤庭：说到对色彩的把握，其实在我目前的条件下几乎没有什么可以把握的，无非就是用了什么镜头加什么底片加去哪家冲印店的组合，如果今天这个冲印店倒闭了，我明天就换到别家扫。
我不擅长也不太喜欢这种项目式的操作方式
《缓梦》
色影无忌：你平时主要拍人像吗？说说拍风景和人像的不同感受。
汤庭：拍人像更多一些吧，拍人对焦时间长了对方会焦虑烦躁，也会错失机会，风景不会的，哈哈。对我来说拍人的快感很多时候来自于对一瞬间状态或者事件的把握，而拍风景的快感则来自于理性的构图取舍和思考。
色影无忌：很多摄影师提倡项目式的操作方法，需要前期的调查准备，对主题的研究等等。你怎么看操作方式？你自己的摄影方式是怎样的？
汤庭：除非是去完成一个被指定的工作，对于自己的作品我不擅长也不太喜欢这种项目式的操作方式。我比较喜欢在散漫的日常拍照行为里找一些动机，比如你前面提到的时间。
冲动这个词蛮恰当，就是表达欲、控制欲和对独立认知的向往
汤庭的《音乐场景》系列
色影无忌：摇滚现场还在拍吗？最近拍了哪些演出？
汤庭：我最近在为摇滚乐队做现场视频演出，所以有点应付不过来……
色影无忌：说说你喜欢的摄影师，他们带给你什么启发？
汤庭：我很喜欢William Eggleston，四两拨千斤的造诣。
色影无忌：为杂志而拍的照片与个人作品你会拍得很不同吗？为什么？
汤庭：工作的话很多时候会有限制，会有这样那样的要求，但有时候也会让我随心所欲地拍。我认为客户是因为喜欢个人作品来找我合作的，所以在满足他们需求的情况下尽量保持自己风格是工作的重点挑战。
色影无忌：现在让你回顾最初拿起相机时的冲动，你怎么形容它？
汤庭：我觉得冲动这个词蛮恰当，就是表达欲、控制欲和对独立认知的向往。
《缓梦》
关于摄影师：
汤庭
摄影师，长驻上海
杂志：
《Urban》，《城市画报》，《M世代》，《第一财经周刊》,
Converse Fanzine, Surface,
iLook, Afisha-Mir (Russia)
展览：
2009 篝火摄影展 宁波
2008 "To Be All I Can Be (Adidas)"摄影展 北京
2007 "Sports and City (Swatch)"摄影展 上海
