意大利的米兰和中国的上海，两座分别处在欧洲和亚洲中心心脏地带的城市，都与世博会有着一定的渊源：米兰曾于906年主办世博会，并将于2015年再次主办世博会；而上海将于2010年首次主办世博会。
相隔9110公里的两地，在摄影师吴凌锋眼里却有着相似的感觉。在作品《双子城》中，他有意回避了两地的标志性建筑和世博字样，而是走上街头，捕捉两座城市在日常生活中的状态。《双子城》试图传达“地球村”的理念，即不论在地理或心理距离上相隔多么遥远，人类永远是一家。而这恰好吻合了世博会的理念。
摄影师吴凌锋
我一直想表达一种地球村的理念
米兰，地铁站。米兰地铁因为建成较早，今天看来已略嫌简陋。
色影无忌：你经常在米兰和上海两座城市之间飞来飞去吗？
吴凌锋：是的，因为工作的关系。
色影无忌：在某种意义上，你的摄影拉近了两座城市之间的距离。什么时候想到可以用一个摄影专题联系起这两座城市的呢？
吴凌锋：米兰和上海一直给我很相似的感觉。两地生活之间的切换很容易，而且在上海你可以看到很多意大利人，在米兰你也可以看到很多中国人。我一直想表达一种地球村的理念。这个世界上因为历史文化背景不同，政体不同，相互沟通不足而导致的误会和冲突很多，也错失很多互相学习和享受快乐的机会。专题的概念是在去年下半年明确的，但是拍摄是在去年上半年从上海开始的。
色影无忌：你对世博会关注得多吗？在你看来，这样一个世界性的盛会与个人之间的关系是怎样的？
吴凌锋：我第一次接触到世博会是在1997年参观旧金山1915年世博会遗址。虽然已经被地震毁得残存无几，但是仍旧可以看到恢弘的气势和人类为加强沟通交流所做的努力。对上海的世博会很关注，因为学习和工作背景的关系，对于国际交流的事件会很自然地去关注。
我认为，世博会不局限于场馆内展示。每一个有机会接触世博会的人，都可以抱着开眼看世界的心态，欢迎每一位客人，展示自己，了解对方。人们，超越了国家、地理、民族、宗教界限，在本质上是相同的。这个本质就是我们都是地球居民，人人都是你的邻居、你的兄弟姐妹，我们有能力共同保持地球社区的安宁，发展技术，保护环境，留给子子孙孙一个可持续发展的地球。
至于风格，我寻求精神上的独立自由，甚于一切
上海，福州路，法国梧桐。
色影无忌：什么时候开始拍照？现在摄影在你的生活中占多大比重？
吴凌锋：从开始在乎拍照算起，有2年多了。工作是保持财务独立和负担家庭责任的需要，当然我也热爱我的工作。除此之外，在今后的一个时期内，会着重在跨文化交流方面做一些项目，当然摄影是一种主要的表达方式，一个很好的工具。
色影无忌：街头抓拍是你的主要拍摄方式吗？
吴凌锋：到目前为止，是的。但是今后会拓宽些，拍摄方式应该主要取决于项目的需要。
色影无忌：在米兰和上海两地的街头拍照，感受到最大的不同是什么？
吴凌锋：米兰的发展已经比较成熟，城市平和、优雅。上海正处在高速发展的阶段，生机勃勃。从街头就可以感觉出来。
在米兰和上海拍照都很容易。相对来讲，米兰人面对镜头时更大方，也能善意对待摄影师的唐突，一般不需太多解释就能得到对方的配合。上海人相对比较内敛一些，如果察觉到了，一般会避免面对镜头，但是也有很坦然的。
色影无忌：你的街拍中比较善用一些手法，比如借用前景构图、人物和环境对比等，包括你的个人照，也是借了个前景……这是否借鉴了一些报道摄影的技巧？
吴凌锋：我曾大量购买和阅读摄影书籍，中国的、外国的，经典的、现代的，有一段时间看到要吐。以马格南为代表的欧洲报道摄影很经典，每个摄影人都会接触到，但个人风格如何形成，则主要和摄影师的个性和背景有关。而且个人的摄影风格会随着时间演变，不同的题材也需要不同的处理方式。现在尽量不去想技巧问题，我觉得，要做好摄影，要在内容上多下工夫。至于风格，我寻求精神上的独立自由，甚于一切。
街拍者多少都有这个“橱窗和广告牌情结”
米兰，Duomo商业区。新年大减价。
色影无忌：还发现你有“橱窗和广告牌情结”：）
吴凌锋：街拍者多少都有这个情结。在街头，你无法不被他们吸引，因为它既可以是主体，也可以是环境。当然拍橱窗和广告牌，也需要你注入情感。这也是一种取巧的办法，因为你不会被拒绝。
色影无忌：最后一张照片，图注是“上海，金汇路。太阳每天照常升起。”而拍的是窗帘拖在地板上，透出一条曲折的光线。内容和标题的错位很巧妙。
吴凌锋：谢谢。我很享受当时拍摄的一刻，清晨的温暖阳光出现在绵延一周的低温和阴雨之后，从被窝里钻出来拍了这张照片，然后倒下继续睡。
最高的技巧就是不需要考虑技巧
上海，金汇路。太阳每天照常升起。
色影无忌：玛格南的意大利摄影师Alex Majoli说过一句话，大意是摄影师应该像武士道一样，要修炼技巧和直觉……（ "We should think of a photographer as a Samurai who makes rituals, moves and gestures in order to develop his techniques and his instinct."）关于这个说法，你怎么看？
吴凌锋：我不太懂武士道，我想是说摄影师应该最终做到所谓的“人剑合一”吧，最高的技巧就是不需要考虑技巧，刹那的一击在电光火石的直觉中完成。
色影无忌：你参加了由他教学的玛格南大师班，介绍下这段经历？主要收获有哪些？
吴凌锋：我觉得马格南大师班的门槛并不高，关键是学员的语言能力（主要是英语）要过关。
Majoli的大师班分两周上课，第一周在2010年1月，第二周在2010年6月，这期的学员有8位，来自世界各地，在米兰郊外的一个小村庄上课。第一周主要是作品审阅、项目准备和图片编辑方法，当然也包括一些拍摄练习和点评。Majoli提倡用一组图片讲述故事的摄影方式。第一周结束后，学员有半年的时间开展自己的项目，并在期间和Majoli保持私人沟通。在6月份，每人将带着自己的项目重新集中，进行最终的编辑和定稿。
7天的课程安排很紧，核心的内容是：Be yourself, photograph with your heart，即“做你自己，用心去拍照。”因为中西文化上的差异，在思维方式上，欧洲人是求新、求异的，在他们看来，这是创造力的源泉；中国人是趋同、归类的，强调想飞得先学会走路，没有规矩不成方圆。我有几位中国朋友在法国学习绘画，说他们法国同学的素描基本功都比他们差，但就是有想法，作品有想象力。
还有，很强调编辑的作用。在讲述故事的时候，照片占了一半的重要性，另一半则来自编辑。现在摄影进入了一个新的媒体时代，每个摄影师都需要学会编辑。很多摄影师已经将照片与视频、音乐、台词结合，将摄影融入了多媒体。
欧洲报道摄影比美国更加个人化
上海，黄桦路，工人在清洁大楼外墙。
色影无忌：另一位玛格南的意大利籍摄影师Paolo Pellegrin，他主要拍摄战场，然而形式上也是被浓重的诗意氛围包裹。意大利报道摄影师比较喜欢诗意风格吗？谈谈你对欧洲摄影的认识，对那边摄影人的了解，等等。
吴凌锋：意大利摄影师的传统风格是黑白反差较大，以营造气氛，提炼内容。不过现在的风格已经很多样化。
欧洲报道摄影比美国更加个人化，允许摄影师加入自己的感受和取向（当然前提是不能篡改事实），这比美国强调客观真实的要求要宽松些。
我认识一些欧洲的摄影师，因为和一个图片社有联系的关系。欧洲报道摄影师和中国同行很大的一个区别是，中国的报道摄影师大多是媒体的员工，有一份相对稳定的工作；而欧洲的报道摄影师多为独立摄影师，和媒体的关系是项目合作关系或者短期雇佣关系，因此他们的收入更不稳定，多数人的生活过得很清贫，但反过来讲，也有更大的个人价值取向空间。
有限的时间都用走路和拍片上
上海，徐家汇，落日的余辉。
色影无忌：使用什么相机、镜头、胶卷？自己冲洗吗？
吴凌锋：用的相机很杂，数码单反、徕卡胶片、小数码都用。镜头主要用35mm和50mm焦段，偶尔用28mm。彩色、黑白胶卷都用，高感的。曾经和朋友合建了个暗房，到现在自己一次没用过，倒是朋友用得多。我没有太多的时间可挤，有限的时间都用走路和拍片上了。
我迷恋影像探索中的独立精神，甚于器材和介质，甚于其他一切。
关于摄影师：
吴凌锋，1971年生于浙江。英美文学学士，管理学硕士。现从事国际贸易工作，穿梭于中、欧两地。
业余摄影2年，马格南Alex Majoli大师班学员。
