在2007年的荷赛大师班学员作品展上，波兰人Rafal Milach（拉菲尔·米拉克）在国际摄影界崭露头角，以他为首的一拨欧洲年轻摄影师令当时很多国内摄影人领教到欧洲报道摄影领域持续的活力以及不凡的更新力。
那时，这位波兰摄影师尚有一个未完成的拍摄项目，名曰“年轻的俄罗斯(Young Russia)”，尽管能看到的作品数量不多，然而照片透出的灵气令人难以忘怀。这部作品就是现在呈现给大家的《七个房间（7 Rooms）》，作品经过重新命名，在2009年得以最终完成。
这部关于七位俄罗斯年轻人的系列故事在2009平遥摄影节上备受瞩目。作者以年轻人的身份探讨俄罗斯同龄人的生存状况。在他们的童年和成年时代中间，那个超级大国经历了前所未有的变革，影响了世界政治格局。而这样的大背景下，普通俄罗斯人的成长却似乎鲜为人知。波兰人Rafal的摄影就带来这样的新鲜视角，他用拍照与俄罗斯同辈人进行亲密无间的沟通，呈现他们日常生活的欢乐与无奈，同时，也透过他们的眼光来看这个依然年轻的“新俄罗斯”，在这一点上，或许也可为中国观众带来更多感受与思考的空间。
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波兰摄影师Rafal Milach 由Marek Szczepanski摄
某种程度上我和他们有紧密的关联
Rafal Milach作品《七个房间》
色影无忌：关于“7个房间”，这个项目是怎么开始的？
拉菲尔：我第一次去俄罗斯是在2004年。我去看望我家人，他们住在贝加尔湖边上的乌兰乌德市（Ulan-Ude）。当时我并不知道那即将开启我接下来5年里的拍摄项目。
色影无忌：如何想到要拍摄这7位年轻人，你怎么找到他们的？
拉菲尔：他们中大部分人我都是碰巧认识的。一开始我并不知道他们将构成这个系列的“脊柱”。其中一些人是我第一次去看望亲戚时认识的。在起程拍摄前我发了数封e-mail，得到的回复都是肯定的，“过来拍吧！”我着实为他们面对陌生人时的开放心态感到惊讶。在接下来的一年里我持续造访他们，为他们拍照。那时并没有什么确定的想法，关于“俄罗斯”系列，我在寻找什么，自己还不清楚。我只是觉得和他们在一起消磨时间很开心，在不同场合为他们拍照挺舒服。
当然我也拍过很多不同的东西，比如劳教营、军校以及一些奢侈品场所，这些东西我看过很多。我知道某些话题在摄影作品中总是很讨喜，然而有时我会感到迷茫，什么都拍了却跟没拍一样。我的朋友们出现在80%的照片中，然而我难以确定说他们就是我要的主题。
突破是出现在我2007年参加阿姆斯特丹举办的荷赛大师班（WPP Joop Swart Masterclass）时，我带上所有在俄罗斯拍的照片，把它们拿给大师班上的摄影师和编辑们看。我们一起讨论这个系列，然后对拍摄方向达成一致的见解，确定了接下来该怎么走。那令我如释重负。
色影无忌：和俄罗斯年轻人一起工作你感觉怎样？过程中最兴奋的事是什么？
拉菲尔：感觉真是太棒了。我很高兴能讲述我的俄罗斯同辈人的故事。某种程度上我和他们有紧密的关联。我们分享相似的经历。我们都出生在经历过变迁的※※主义国家。我们年龄相仿，社会地位和经济状况也差不多。
有趣的是，当我开始这个项目时，他们还算年轻。其实他们根本不再是青年了，我的意思是他们觉得自己很年轻，然而很多人都已经超过30岁了。我自己也正是这样，30多岁了，还觉得自己很年轻。他们都已经成年，有的有家庭，有孩子和稳定的工作。
这个国家糟糕至极同时又令人心驰神往
色影无忌：俄罗斯对你意味着什么？你出生时波兰还在前苏联的控制下。
拉菲尔：有两个层面上的意义。
首先是历史和政治层面，让我们先来看这里。在这个层面上，波兰和俄罗斯的关系从来没好过。甚至在我们还在前苏联控制下的时候，波兰就一直是苏联“老大哥”的一个“麻烦”。我们存在着几百年来不友好的共同历史，这是事实。然而令我沮丧的是普通人对此毫无作为，他们本无任何政治牵涉。问题在于双方都缺乏对彼此的了解。人们不从人性层面去了解对方，而止于老套的、充满偏见和敌对的政治层面。如果人们少看电视，而是有机会面对面交往，我打赌事情会好很多。
另一个层面是我作为一个人和一个摄影师的个人观点。我非常喜欢在俄罗斯工作。这个国家糟糕至极同时又令人心驰神往。对我来说，一个地方总是和我在这里遇到的人相关。我混迹在拍摄对象中间，觉得非常开心。他们是我的朋友。所以这是我个人的俄罗斯。而且我有俄罗斯的根，因此觉得这些关联对我很重要。
色影无忌：专题“black sea of concrete（水泥黑海）”同样令人印象深刻，似乎你的东欧题材作品中有更多情感元素在里面……
拉菲尔：我是个感情动物。我爱东欧因为那里太迷人。我感到与那边土地相关联，于是总是在里面放入尽量多的感情。总体来说，我不相信没有感情的摄影。
Rafal Milach作品《七个房间》
选择合适的途径讲合适的故事
Rafal Milach作品《七个房间》
色影无忌：你从何时开始拍彩色67（是67画幅吧？）？因为你以前也拍了很多黑白片，像“灰”和“寂寞之城”（我个人喜欢很久啦）这两个系列。你怎么想到要改变的？
拉菲尔：我想是从2006年，那时我买了第一台Mamiya 7，但那之前我已经拍了一段时间彩色了。改拍彩色我想是与我开始为杂志拍照有关的。完成学业后我得去挣钱了。那时没人要黑白照片，于是我就改拍彩色了。有时我仍然拍黑白但发现彩色的更令人兴奋。有些主题用彩色表达更棒而有些则更适合黑白。这只是表达方式不同，关键在于选择合适的途径讲合适的故事。
荷赛大师班让我知道在拍照方面我不是一个“怪人”
Rafal Milach作品《七个房间》
色影无忌：讲讲你参加2007年荷赛大师班的经历，最大的收获是什么？
拉菲尔：像我前面所说的，荷赛大师班对我的摄影生涯非常重要。尤其对于“7个房间”项目而言。你一生中能有多少次机会与世界顶级摄影师、编辑、策展人和一打有天赋又充满热情的年轻摄影师相识并一起讨论问题？它为我加满了能量，让我知道在拍照方面我不是一个“怪人”。我建议所有年轻摄影师都应该去争取荷赛大师班名额。
我是极简主义者，经常跟自己重复“少就是多”
Rafal Milach作品《七个房间》
色影无忌：2007年“灰”系列在上海当代艺术馆（MoCA shanghai）的联展“Unseen”中展出；2009年“7个房间”成为平遥摄影节上最令人兴奋的作品之一。在中国展出作品感觉如何？有没有一些比较喜欢的中国摄影师？
拉菲尔：很遗憾我没能参加上海MoCA展览的开幕式，但我看了展览文挡，看起来很不错。至于平遥摄影节，我这辈子从没见过这么大规模的摄影活动。我从没见过这么多人来看摄影展，太魔幻了。很高兴能在那里展出，我认为这个平台有巨大的潜力。那次我时间太紧，来中国只有2天半，所以没多少时间看展览。那天下着大雨，我记得很多室外展览的作品都被严重损坏。我觉得有些展览场地很棒但里面挤了太多照片。我是极简主义者，经常跟自己重复“少就是多”，然而我必须说活动的规模令人印象深刻。
我记得一些吸引我的中国摄影师作品，但很遗憾不记得作者名字。一个是用Holga拍的个人日记式的作品，摄影师我想大概是在上海（编者注：比较大的可能性是摄影师张晓的作品，拍摄于重庆的“他们”系列）。非常简洁的私人视角，我很喜欢。另一个非常喜欢的是是一系列彩色方画幅，关于三峡大坝的纪实和风景作品。
在正确的时间从一边跳出来进入另一边
Rafal Milach作品《七个房间》
色影无忌：现在你是自由摄影师还是固定为某家杂志工作？如何平衡个人作品和商业拍摄？
拉菲尔：我从未成为任何一家杂志或报纸的专职摄影师。作为自由摄影师，好处在于你可以为不同客户拍摄不同的订单。那令我保持新鲜感。在商业和期刊摄影市场中我试图保持作品尽可能的多样化。平衡商业和个人作品是要点。我赚钱用来完成个人项目，很多摄影师这样操作。保持这个平衡不容易但是有可能的。关键在于能够在正确的时间从一边跳出来进入另一边。这很奏效，至少在我的情况看来。
不只是摆弄相机，还有如何与拍摄对象建立关系
Rafal Milach作品《七个房间》
色影无忌：说说影响你作品风格的人或事？我们知道你毕业于波兰的Katowice造型艺术学院，那时你的专业是什么？
拉菲尔：我认为我并没有固定的风格。我仍在探寻和学习，并且乐在其中。如果你看我的个人网站你会发现那么多不一样的照片，这些都是我拍的，简直让人无法相信。
在我学习艺术的最初阶段我遇到了摄影师Piotr Szymon，他是介绍给我纪实摄影的人。他向我展示不只是如何摆弄相机，还有如何与你的拍摄对象建立关系。我想他是我摄影生涯早期阶段最重要的人之一。
色影无忌：什么时候开始为Anzenberger图片社工作的？色影无忌曾采访过其中一位长驻上海的意大利摄影师Daniele Mattioli。
拉菲尔：我2006年加入Anzenberger图片社，现在我们仍一起工作，我对与图片社的合作很满意。Daniele很好的体现了这个图片社的精神。他是个非常有天赋和勤奋的摄影师。希望尽快和他碰面，或许就在上海。
色影无忌：最近在忙什么？下一个长期项目会是什么？
拉菲尔：我正在为“7个房间”制作成书。这是我今年的首要任务。我会继续在乌克兰的工作，另外2个个人项目也有希望到来，但是现在谈论它们还太早。同时也做期刊和商业的拍摄，没有例外。
关于摄影师
拉菲尔·米拉克（Rafal Milach）
1978年出生在波兰的Gliwice。2002年毕业于波兰Katowice造型艺术学院，2003年毕业于捷克Opava的创意摄影学院（ITF ,Institute for Creative Photography）。在那以后他移居华沙，开始做自由摄影师，为《波兰新闻周刊（Newsweek Poland）》，《Polityka》和《Przekroj》杂志供稿。为期刊供稿以外，拉菲尔长期从事个人摄影项目，主要作品包括：“灰（2002）”，“消失的马戏团（2007）”，“黑海边的乌克兰（2008）”，“年轻的俄罗斯（2009）”。2007年他被选为荷赛大师班成员。他的照片发表在《时代》、《新闻周刊》《GQ》《Courrier International》《L’espresso》,《 Die Zeit》,《 Courrier Japon》。作品曾展出于Photoespana, LOOK3, Backlight, 日本的Kiyosato摄影艺术博物馆，以及上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）。作品获荷赛以及国际年度照片等奖项。自2006年拉菲尔成为奥地利Anzenberger图片社成员。他同时也是欧洲中东部摄影师团体“Sputnik Photos”的创始人之一。
