自从学习风光摄影以来积累了一些拍摄风光照片的心得，在此进行了整理，并汇集成了对6个问题的思考，与影友们一起分享。
一、为什么选择风光摄影？
大凡要做某件事、尤其是假如还想长久地做这件事的话，必须把这个问题想透彻了。事前要想，事中还要经常去想。
这个命题背后，更广义的问题是：风光摄影的意义到底何在？
在安塞尔•亚当斯眼里，“一张伟大的作品”必须“在最深刻的意义上完整地表达我们对正被拍摄的东西的感受”，拍摄者要能“预先设想影像”；卡蒂埃-布列松说，好的作品来自“决定性的瞬间”；而在摄影批评家苏姗•桑塔格笔下，摄影几乎什么也不是。
在我看来，风光摄影既不像过去的摄影大家说的那么庄严、神秘，也不像桑塔格说的那么一无是处。风光摄影带给我们的好处是实实在在的：
它促使我们去思考什么是风光作品中的“美”？别人是如何拍摄出“美”的？自己怎样才能拍摄出“美”？
我们自己在拍摄风光的过程中，获得某种愉悦或满足：无论是拍出了一张广为认可的作品，或者拍出了自己愿意挂在客厅自娱自乐的作品；还是特别享受拍摄美景时的激情时刻，又或者享受结伴出行的快意旅程……都是美好的、值得的。
随着人类活动对自然破坏的加剧，“美景”正呈几何指数般消失，所谓“拍一个少一个”。风光摄影对于自然环境的记录意义、警示意义将显得比以往任何时候都更加突出。
这个命题对于我自己而言，就是为什么选择风光摄影，而不是选择其他题材的摄影的问题。 其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。
我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。 在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。
于是，是否“有感觉”，就成了我选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。
之所以选择风光摄影作为长期的努力方向，我还给自己找了这样的辅助理由：
拍摄风光，可以顺带享受山水野趣；
拍摄风光，要背着几十斤重的器材爬山涉水，顺便就起到了健身的作用。
对于什么是“有感觉”，我自己是这样来判断的：
我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能？
我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和评价方法？
我是否在这个领域研究了足够多的代表性作品，从而对于自己的作品能否跨入能够得到公众及专业圈认可的最低门槛有所判断？
我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收获？
我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会长期地、甚至默默无闻地去投入到这类题材的拍摄？
